北影节大热电影《少年吔，安啦！》导演徐小明：电影纪录了那一段没人知道答案的旅程(7)

《喊工》剧照
我觉得现在的电影教育比我们那个年代容易，不是做起来容易，是工具十分便利。因为我们那个年代只有胶片电影，读书的时候不是拍8厘米的，就是拍16厘米的，你没有别的可以拍。那个时候的工具不发达，大部分时间是在构想，真正动手的时间就是有一点赌，赌你有没有想透，因为你做错了你就很难回头。不像现在数字化，你可以反复的修改，以前是你剪坏了，你剪错了，你要从来这几乎不太可能的，大部分想的时间是比较多的，构思构想出一套方案，在自己的脑子里预演完之后，当然不是自己一个人的，跟着剪辑，跟着其他的伙伴，最后大家都觉得应该这个是唯一的，而且是最好的方式之后我们才会动手去剪辑。不像现在大家是东西拿出来之后就可以开始先剪辑出一个大概，再来看，因为工具性的便利，我觉得会让整个创作变得更活泼。
我刚才讲的这些片子我觉得都是还是独特的，独特在于他们各自都有一个关照的、关注的或者关怀的一个点，所以这些片子才能从1000多个片子里杀出重围、得奖。

《少年吔，安啦！》剧照，谭至刚与颜正国
问：我想到以前用胶卷照相机的时候，因为每一张胶卷都很贵很珍惜，所以摄影师按快门的时候都是要选择好久，挑选好多角度，但现在数码化以后，我从1000张照片，我不断的ps不断的裁切，可能人们技术进步，但人们没那么对电影或者说对胶片有一种敬畏，不知道这个比喻是对不还是不对，太容易的得到。
徐：因为敬畏确实是一个更深层的问题，但我会把它看成严肃性的减少，怎么严肃看待这件事情，因为以前一个人一辈子可能只有拍两三部电影的机会，甚至有的人可能一辈子只能拍一部电影，所以机会出现的时候，他会拼尽全力的去做这件事情，因为他不可能让自己有留下任何可以让自己悔恨的这个机会，他一定是拼尽全力。
但现在就比较不一样。很多时候包含我们带学生的毕业创作，他认为他可能只要一两个月就能完成一个创作了，他可能只是想清楚他可以做一个什么东西，但是至于怎么说这个故事，他还没有更深的去想这个问题，他只是觉得我有一个故事，我可以拍这个故事，他只是在最浅层的层面上，觉得可以了。但是以前我们的年代不是，我们的年代，是你有了这个想法之后，你是要一个反复的去让自己来推敲，不后悔的，因为这可能是我这一辈子唯一的一次经验。