金棕榈导演访谈：从冲动到激情，直达神圣(6)

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Q：在Vincent出现在长达半个小时的冷血厮杀后，我有一种终于可以喘息的感受……
A：这很正常，影片的第一部分只充斥着冲动。Vincent这个人物为影片带来了情感色彩，这样我们就有一些参照。我们感到一丝轻松是因为他留给我们空间去更好地解读剧情进入角色内心，这就是本片的主旨：如何从冲动驶向情感然后走向神圣。影片从有节奏的敲击声开始，最后于钟声和塞巴斯蒂安·巴赫的“La passion selon saint Matthieu”乐曲中结束。
起初，Alexia这个角色很难得到共鸣和喜爱，在她身上唯一能够唤起观众共鸣的就是她的躯体和她性格中的暴虐。前半段我们被剧烈暴力的剧情冲击，然后当Vincent出现时，其他事情正悄然而生。

电影剧照
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Q：片头属实令人难以预料，而当Vincent出现之后，故事主线一点一点清晰起来，这对“父子”间的关系与Alexia日益显怀（怀孕）的情况联系在一起。从前情中的流产失败开始，她开始接受这一切。如同《生吃》中伴随着管风琴曲，对互相残杀同胞相食的接受……
A：就是这样，本片中我也特意安排了管风琴音乐，我们在片中第一次听到管风琴是当她在Vincent昏迷时返回并接受成为Adrien（Vincent走失多年的亲生儿子）的时候，她说：“醒醒吧，爸爸！”。就是从这一刻起，一个“家庭”诞生了，影片第三部分开始了。

怀孕的女主
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Q：您是如何跟鲁本·因彭斯——您在《生吃》中的摄影指导——讨论片中众多色彩的运用呢？
A：我们想一定要比《生吃》更原始，我们的准则就是：运用大量的明暗对，要比特写镜头更加贴近皮肤，使躯体没有那么性感而且更加原始。片中两段裸露场面我都用了相同的处理手法，我喜欢这些角色中或角色外肉体的粗俗原始，我希望灯光更加音乐性地本能地与人物的行为相呼应。但并不代表我们限制自己对各种颜色的渴望，比如我从一开始就知道那间浴室是粉色的。从那开始我们就觉得消防员们的舞蹈应该置于粉色光下。对于森林的部分，我们以萨姆·门德斯的《1917》及其非常人造的光线作为参考，但即使我们从自然光下开始拍摄，白光处于令人目眩的边缘直到过度曝光。从第三部分开始，我们需要灯光。