写生·创作丨陈昭：绘画即是写心(3)

陈昭-春意浓浓-纸本设色-248cmx125cm-2019
气韵本乎游心——浅论写生
文·陈昭
写生于中国传统绘画的学习和创作中是除却临古之外又一极为重要的过程和手段。临古可习得历代诸家之笔墨技法、经营位置等绘画能力，而写生则能够观察到无穷的万物形态，更能在写生的过程中丰富感受，从心而发，落笔必然格外生动。
古人亦尤为重视写生，流传至今的历代经典作品多是在写生的基础上创作出来的，这在历代画论及作品的题跋里都可以得到印证。中国画家历来坚持师法造化，造化即天地万物，是我们要表现的物象，正如唐代画家张璪所总结的“外师造化，中得心源”正是此理，又如唐代画家韩幹的传世名作《照夜白图》，里面所绘马匹皆栩栩如生、英姿勃发，而韩幹之所以画马笔端有神，就是因为他平时注重观察和写生，他说“厩马万匹，皆吾之师”。之后有“黄家富贵，徐熙野逸”之称的五代画家徐熙，他的画风对其之后中国花鸟画的发展趋向有着重要影响，他的绘画多取材于田野之自然景物，并注重体察生趣，“尝徜徉游于园圃间，每遇景辄留，故能传写物态，蔚有生意”，所以他笔下的汀花野竹、蔬菜药苗、水鸟渊鱼等都能“意出古人之外”。北宋赵昌的花鸟画主要得之写生，他自号“写生赵昌”，形神兼备是他绘画的主要特点，范镇《东斋记事》中提到赵昌画花：
“每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调彩色写之。”凡此种种，即可见写生于中国画创作中的重要性以及历代画者对于写生的重视程度。

陈昭-绿玉藤-纸本设色-240x200cm-2022

陈昭-秋海棠-纸本设色-69x34cm-2022
“写生”二字，最精妙在这个“生”字。“生”者，“生气”、气韵也。是将外在事物的形态转化为内心感受，进而通过毛笔诉诸纸端的过程。古人历来追求“师造化”，反对泥古不化之作，在自己原有的萌养、学识、技法之外，将“气韵生动”奉为绘画作品的最高品评准则，所以，历代绘画都是在良好的继承中创新、发展的。石涛和尚有“山川与予神遇而迹化”之语，讲的就是人与山川在精神上的交流，最后迹化在绢素上的就不仅仅是毛笔的痕迹了，乃是心灵的感受和内在的修养。张璪所说的“外师造化”最终也还是要落实到“中得心源”上来，说的都是同样的道理。