写生·创作丨陈昭：绘画即是写心(4)

也就是说中国画的写生绝不等同于照搬物象，而其一贯的精神内涵乃是“以形写神”和“借物言志”，通过描绘物象，来表现物象的精神面貌，进而传达画者自身的情感。正如恽寿平曾说：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。”（《甌香馆集》卷十一）无论所画题材几何，画者都是要通过绘画来表达自我，一幅作品，便能传达出画者于作画当时的各方状态，对眼前景物的描绘，既能表现所绘物象的形态特征，又能全面传达出画者对笔墨技巧、经营位置等各种绘画语言的把控程度，更能表达画者当时的情绪、感受。

陈昭-没骨黄花图-纸本设色-130x34cm-2022

陈昭-秋菊佳色图-纸本墨笔-76x46cm-2022
元人黄公望在《写山水决》里记道：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。”山水写生的状态大抵如此，四处游历、感受，当见到可入画的景致时，心中不免澎湃，且有不吐不快之感，于是铺毡理纸研磨，在此起彼伏的鸟鸣声中抒发出此时的激动。花卉题材写生创作时亦是如此，一簇植物或是置于案头，或是于路边偶见，画者在面对它的时候，必然先是内心有所感受，赞叹它的生长形态之美，抑或是如诗圣杜子美诗中所言：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”那般联想到自身际遇以致颇多感怀，诸种情绪一时从心中涌出，意欲将其表达出来。如汉代著述《毛诗序》言：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”，诗如此，画亦然。理纸磨墨后，人已凝神静气，一边参照眼前物象的姿态、生长结构，一边在脑海中大致布局一幅构图，构想也无需处处精到，就着心中所感将笔落于纸上，随着着笔之处愈多，画面构成中的浓淡、枯润、虚实、疏密等对比因素也随之于生发中变化。
绘画即是写心，观历代经典绘画作品尤为有此领受，它们之所以被世代奉为经典，不单是由于画面中的物象描绘精准、笔法墨法妙逸超群、赋色搭配和谐有度、画面构成别出心裁，更为重要的则是情感的抒发，这才是那些名作们最为打动人心的地方。正如北宋郭若虚《图画见闻志》中云：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔”，一幅倾注了作者情感的作品，加上相应的绘画技巧，画面中的气韵即随之产生了。