改编自同名现象级电影，舞台剧《寄生虫》用幻想现实主义讲述荒诞的黑色幽默

真实寄生于荒诞之中，清醒寄生于扭曲的价值观里。改编自荣获奥斯卡4项大奖的同名电影，由郝蕾、马天宇领衔主演的舞台剧《寄生虫》，自2022年12月30日起，在上海保利大剧院连演三场。
舞台剧《寄生虫》的故事背景发生在现代，讲述主角们在不同世界中游走穿梭，由此发生的一系列荒诞、离奇又令人叹息的故事。“寄生虫”一词在剧中象征着依附于富人家庭生存的穷人家庭“金家”，在剧外则象征着无数被生活毒打，被滚滚时代洪流裹挟的普通人。该剧运用幻想现实主义的手法，融合多种艺术元素，为观众展示了一出荒诞的黑色幽默。
原著电影曾在2019年火遍全球，作为本就名声大噪的优质ip，国内知名演员郝蕾与马天宇加盟舞台剧，更是吸引了社会各界的目光。有电影版珠玉在前，《寄生虫》舞台剧如何以全新独特的艺术形式讲好影迷熟知的荒诞故事？
独特的布景及隐喻的呈现
舞台剧《寄生虫》第一幕始于由马天宇饰演的金家儿子金基宇的梦境。舞台上，金基宇站在最高处念着独白，细腻深情地表达出了悲苦、绝望、癫狂等多种情感，将来自底层的挣扎与呐喊展现得淋漓尽致。与此同时，舞台正下方的黑暗中，一位身着黑衣，头戴触角的舞者缓慢地从乐池爬上主舞台。微弱的幽蓝色灯光里，这只“蟑螂”狂妄肆意地在舞台上跳动，展现着从寄生的小心翼翼到幻想成为宿主的自我享受。当灯光亮起，乐池赫然以一只巨大“蟑螂”的造型出现，由郝蕾等人饰演的金家一家人正在“蟑螂”中糊着比萨盒，观众顿时才明白原来那是一个普通的“家”，序幕由此拉开。

相较影版剧中金家逼仄的半地下室，蟑螂形的“家”把隐喻挑明，在独特的布景中灵活地将“寄生”这一行动背后所蕴含的情感冲突和情感内涵传达给观众，在视觉和想象上更具冲击力。