改编自同名现象级电影，舞台剧《寄生虫》用幻想现实主义讲述荒诞的黑色幽默(2)

相比电影蒙太奇加持的时空自由度，戏剧舞台存在一定限制。导演杨婷坦言，为了更清晰地展现剧中三个不同阶级家庭及其独特的气质，舞台剧在布景上使用了多维空间及城市化场景的应用，加深三种家庭的对比度。
整个舞台被纵向分成了三部分，每层平台代表了一个阶级：豪宅部分居于主舞台上，代表上层社会的朴家。主舞台设计成了可翻盖的斜坡，合拢是草坡，掀开就是地下室，这里住着保姆文光一家。舞台最底层，金家的半地下室设在剧院乐池的位置。舞台两侧是错综复杂的楼梯，代表着杨婷口中“社会的横切面”，演员们奔走于生硬灰调的背景中，营造出走钢丝般的“弥漫在各个反差极大的世界之间荒诞而脆弱的平衡感”。

影版《寄生虫》的精彩之处在于它所暗含的诸多符号和隐喻。舞台上，充满隐喻的辅助意象同样存在。为了让舞台剧在二次创作中有独特的呈现方式，杨婷将影片中部分隐喻具体化，并以此建立“幻象”。
比如，演出首幕中，从底层的金家爬上主舞台朴家的“寄生虫”舞者。又比如，在影片中被一笔带过的“狼的童话”，却在舞台剧中出现了两次，第一次在郝蕾饰演的基婷给多颂授课之时，第二次则在全剧的末尾，通过动物来象征和指代故事中的人，剖析了角色内心的象征性空间。“影片中的很多隐喻都有非常大的想象空间，一旦讲实，神秘感会消失。因此我们在舞台上建立了很多幻象，并亲手将其毁掉，既能淋漓地体现剧中的荒诞感，也让观众感到在幻象中的并不只有金家，其实每一家人都生活在幻象中。”杨婷说。

演出每一场都有不同
在《寄生虫》剧情中，金基宇的“转运石”是一条极具隐喻色彩的暗线，对于主演和主创们，舞台剧也同样是一块不折不扣的磨刀石，让所有人都原地变身熬鹰的同时，也把自身与作品磨成了锋利的宝刀。