李屏宾：以诗入画，以光影再造真实(2)

Focus is inside in your heart1987年我看了《末代皇帝》后很震撼，因为这样的色彩、影像风格在华人电影里是没看过的，那怎么可以达到？我就开始研究，但研究资料也很少，我知道第一个是要预算、要大制作，你才有能力弄这么好的色彩、结构，后来我就在想，我一个摄影师能做什么呢？能对色彩方面提供什么？我从那时候开始研究滤镜，其实两片滤镜就能把天下改了，这是很有趣、不花钱的，只要花脑袋跟风险。其实很简单，你增加一点点色彩，就把影像丰富了，这个色彩没有花钱，但是对我来讲就超越了，因为正常的色彩就是标准的色彩。

侯导的电影常常被说没有焦，但也不是没有焦，就是会飘，因为演员不rehearsal（彩排），焦点我们都是用预测的，演员还没来之前，我们就先量好，但演员有时候突然站起来了、往后走了，所以焦点就会飘。有次我跟几个国外导演朋友在巴黎吃饭，就谈到那个镜头、焦点老是飘，有点out focus，我跟他们讲说：「Focus is inside in your heart.」他们一想也对，虽然那是我临时自保说的。于是我在巴黎拍《红气球》时，天天在车上拿傻瓜机拍，如果没有焦点，那有没有画面？有没有情绪？有没有味道？我觉得有时候焦点是可以说故事的，所以后来把这些照片给我的法国导演看，告诉他什么是「Focus Inside」，我也偷了王家卫电影常用的音乐，这样搭配会有情绪，所以音乐也很重要。电影是声音、音效、镜头语言为主，除了故事内容跟演员表演以外，这几个是最重要的，这些都可以增加电影的想像力、气氛、美感。
随时观察真实而变动的自然光
我带了几个空镜画面，都是没有处理过的、没有调过光，是当场拍了以后，他们转了工作档给我参考，其实我拍的时候是用最原始的方法，我会加一些ND（减光镜），有时候要冒险，以前是用底片冒险，看到底片冲印出来时已经来不及了；但现在都是数位，数位冒险是比较可以在现场找到一些不合适、不对的直接调整。画面还没调光本身就已经呈现出一个氛围，将来把它压深一点、层次更好一点，或根据剧情调整。这个画面其实是在准备的时候拍的，演员是要经过这里，从右往左，我就拍了这么一个镜头。简单的镜片、随时观察，你要随时观察你的四周，不是到了现场只专注焦点看一件事、一个人，你要不停地变，因为光是一直在动的。