《椒麻堂会》：椒麻味儿的“寻梦环游记”(2)

导演曾拿四川的坝坝宴举例，将阴阳同旨、入乎其中而又出乎其外的精神贯穿影片始终。的确，某种程度上，它们都未落入到传统生死叙事中牛鬼蛇神的窠臼，以乐观化的笔调去书写直面生死的态度。喜的底色终究是悲，而对于悲的表现、传达却不一定需要依靠悲的手法。或许正像事实那般，世上看似悲伤的事情，总存在浪漫的解法：一代名丑邱福新满怀童心，因看小孙子的米老鼠河灯发生意外，老顽童竟迫不及待去另一个世界接着扮演小丑了，真的是人生如戏，戏如人生。
手工电影：“中国梅里爱”的造梦法则
自1895年电影诞生，电影创作便分为两种潮流：以卢米埃尔兄弟为代表的写实主义电影及以梅里爱为代表的技术主义电影。梅里爱是早期电影的实践先驱，惯用棚拍，擅长制造现实世界的幻影，秉持“银幕即舞台”的理念，深受戏剧艺术影响，创作有《月球旅行记》等美术置景奇特、想象力丰富的影片。现今，邱炯炯的《椒麻堂会》以重返的姿态贯彻了梅里爱时代原初的美学理念，并将个人绘画特色糅合在内，使其出新。
很难想象，时长近三个小时的“椒麻”竟是棚拍的产物，400平方米的影棚空间魔法般膨胀，造就广阔而瑰丽的图景——从筹备初期的分镜，到拍摄阶段的置景，均由导演等人手绘完成，工作量与精细度可见一斑。
邱炯炯17岁离开家乡来到北京，曾就读于东方文化艺术学院，又和一群志趣相投的师友成立了画室，后以卖画为生，为《椒麻堂会》的呈现打下基础。显然，和传统意义上的学院派相比，他无疑是个野路子。但正所谓人如其名、作品如人，邱炯炯和他的作品一齐诠释了富含有狡黠、俏皮意味的“炯炯”之光。
整体来看，很难用单个词语去概括这部罕见的手工电影的特征抑或是导演的风格：油画般的笔触纹理清晰可辨，横移长镜头继承了中国传统绘画中的长卷式传统；低饱和度的色调自带有年代的痕迹与神秘气息，仿若承袭了某些表现主义的美学特点，但频出的妙语又瞬时消解了视觉上的阴森感；本是三维的空间似乎被极度压缩，呈现给观众的是二维的舞台化平面，纵向感消弭，戏剧感得以增强。
对于部分鸟瞰式镜头的取景（如蜀地传统民居与自然环境的呈现），导演采取了制作微缩模型的方案，用高度换取相对真实；布景尽可能贴合上世纪不同时期的现实，兼以地域特色和符号指代功能；人物造型上汲取了漫画的构造法，主角丘福和连通两界的驼儿都有个红鼻头，戴一顶别致的帽子，不需了解人物生平，叫人只消看得一眼，便晓得了情貌。