《椒麻堂会》：椒麻味儿的“寻梦环游记”(3)

用人力再造自然之力相当值得称道。除去布景上已定格的蓝天白云、层叠山峦，怎样表现更为动态化的事物成为挑战。在“新又新”剧团过“河”的桥段中，剧组巧妙抖动透明的塑料布，充当湍急的河流。那又如何复现四川多雾的风貌呢？人工烟雾派上了用场。
没错，这也是种间离，你一眼就可以看出它们是假的，但依然会觉得假得真实、假得可爱。“一”的背后是多，画、戏、梦、影四合，复归为一。
记忆之场：摄影机书写家族史
法国电影家阿斯特吕克认为，电影已成为一种具有独特语言、能够自由表达思想情感的工具，电影导演可以像作家用笔写作一样，执“摄影机自来水笔”于银幕上书写，充分表达个人意念。这当中，场面调度是最能分辨出作者性的独特标识。
纵观导演邱炯炯的作品序列，以家族史为中心的母题创作脉络十分明了。
《大酒楼》抢救性记录了自家酒楼关闭前的种种影像：父亲邱先生是大酒楼的主人，性情豪迈，爱饮酒，好诗词，偶像是太白，并赋予了酒楼以颇为诗意的名字——广寒宫。食客熙熙攘攘，酒桌换了一茬又一茬，酒神式狂欢气氛却从未消散。
《萱堂闲话录》把镜头对准了一同老去的奶奶和父亲，用口述史的形式展现了波澜壮阔时代画卷下的家族故事。“现代卓文君”年轻时勇于追爱，和川剧团里的小伙子私奔，历经婚姻、生育，从姑娘家变成了妇女、妻子、母亲与祖母。岁月不断消逝，女性的身份不断转变与累加，从作为子辈的父亲口中，我们又认识了一位不一样的祖母，并近距离地感受这个家庭的成员话痨、风趣、可爱的一面。
至于《彩排记》，虽是前作，但俨然已成为《椒麻堂会》落幕后的续集。时间来到祖父逝世20周年的纪念演出时，台前幕后，各色人等悉数登场，好不热闹。川剧团的爷爷孃孃业已老去，老邱家的孙子也长大成人。回访当中，沉寂许久的亲密关系被唤醒了。川剧鼎盛的时代过后，纪念演出何尝不是种哀悼？
不难发现，以上的片例或多或少带有新闻纪录性质的杂糅风格。只不过，“访谈”的对象变成了最亲近的人，一个充满艺术氛围与文化修养，在雅俗之间游走自如，骨子里刻着幽默二字的大家族及其成员跃然而起，令人心生亲近感。导演很好地在沉重基调的《二十二》与私影像化表达的《四个春天》之外探索形成了独特的邱式笔调。
自然而然，到以祖父经历为参照的《椒麻堂会》，邱炯炯在以往纪实实践的基础上充分发掘养料，使用演义性的策略，走向剧情片的转型之路。从军阀混战到上世纪八十年代，小丘福变成了老丘，川剧几经凋零，又几经复兴，数种命运互相映照，互为化身。客观生命的周期性规律自不可违背，关键是发生了之后该如何应对？必然的结局导向里，生命之花怎不能绚丽绽放呢？