初恋是最残忍的，开场三分钟第一颗人头就掉了下来...(3)

在末路逃亡后，影片插入了一段对洼田正孝（拳击搏斗）和小西樱子（毒瘾发作）各自身体的纯粹展示，这固然是借用身体表明人物的新生，更是对东亚动作片传统的继承——不同于以好莱坞为代表的西方电影将动作片纳入到亚里士多德式的表意/叙事体系中，东亚动作片向来追求的是一种“姿势的极限”（开寅语）。
在布莱希特、本雅明、阿甘本等人的论述中，姿势展演中本就蕴含着丰富的陌生化效果（alienation effect)，因为它是对双重媒介性即人的肉身性与戏剧、电影的媒介性的展示。如果说香港动作片的陌生化效果主要来自于京剧，《初恋》中则有更多来源。最明显的当然是媒介自反场景，如前面提到的漫画飞车段落，以及佳芝出场之际对中国餐厅老板说自己痴迷于高仓健这样的仁义侠客，但来日本之后才发现黑帮里没一个真正的男人。更多的时候陌生化效果弥散于表演中。

初恋 (2019)影片中的黑帮分子出场时务求有型有款，表情、动作和言语都流露出强烈的黑帮自觉色彩，仿佛他们都看过黑帮片、知道真正的黑帮应该如何行事似的。不过他们的冷酷形象总是很快被三池崇史以意外和笨拙戳穿，从而使其中的展演性暴露更甚。
表演的间离性更来自于一种独特的日式表演方式，演员在其中处于分身/分神状态。在日影尤其是青春片中，我们常常可以感到演员的自我间离：当连贯的情节使其置身于某种特定情境、本应迅速做出A反应之际，他们却似乎总会先怔住一瞬，以一种与己无关的超脱态度发出一声惊呼或对自己的处境做出评价。《初恋》中，染谷将太夸张地展现了这一点：伤口中的毒品使其进入一种持续的分身状态，他不仅看着中枪后的自己高呼“不疼”，还试图掰出断在地上的手中的枪，甚至断头后依然咧着嘴笑看一切。

染谷将太于是他制造了这样一种喜剧效果：表演者仿佛从剧情世界中跳脱了出来，与观众一同观看着身处恐怖暴力中的自己。总是慢半拍的日式表演的间离性也就在此，演员的分神/分身状态不仅在融贯的情节织体中制造出缝隙，还因强烈的反差产生独特的喜感。回到布莱希特，当其借鉴京剧表演建构其史诗剧理论时，他指出陌生化效果不仅在于保持舞台与观众之间的距离，也在于演员的自我疏离（self-alienation)：演员既需要表演角色，更须要在对自己表演的观看中与角色拉开距离。