《一年一度喜剧大赛》：寻找幽默的一万种可能(3)

只要有人懂你，你做什么都是对的。
“这句话有前提，是更加学院派地表演还是可以更自由地放松自己。我个人要表达的是应该给演员一个机会，让他们有机会表达自己的东西。而徐峥和于和伟他们学院派出身的，则提倡表演应该更紧凑，这也是对的。”事实上，《一年一度喜剧大赛》的确为演员提供了一个多元化的创作氛围，让不同风格特点的演员放下了“包袱”，只要传播正向价值逗人发笑，这本身就是一种成功。
然而，马东也深知令人“发笑”不易，随着大众审美的提高，再加上不少喜剧类节目效果不尽如人意，这让《一年一度喜剧大赛》突围艰难。在创作理念上，米未选择了看起来最没有新意的做法，非虚构创作。“你要相信观众看了太多虚构的剧本，他们需要的是真实，你要相信真实本身就能打动人”。

喜剧的内核是不是悲剧不知道，但一定源于生活。
好莱坞喜剧教父史蒂夫·卡普兰说过，喜剧是阐述人类生活真相的艺术。《一年一度喜剧大赛》让人们看到了生活的样貌，例如，进入第二赛段后，徐峥、黄渤和于和伟三位导师带队创编，节目组给出了六个关键词：爱情、网络、工作、社交、爸妈、金钱，无一不是关乎自己、也关乎别人的主题。
在非虚构的创作理念下，人们看到了《美妙的街心花园》中寻找被忽略的亲情，《反诈银行》中“众神”在“时光逆流”里拯救被骗的老人，《全职爸爸》中全情为家庭付出的那一方无法为外人理解的辛劳与无奈。这些以真实生活为底色的作品拨动了人们内心最敏感的弦，演员与作品散发出的感染力与观众在此刻实现了共振。