《一年一度喜剧大赛》：寻找幽默的一万种可能(6)

值得注意的是，隐于幕后的编剧也不再仅仅是故事的叙述者，他们的名字与演员并列打在报幕板上，不仅在形式上实现了“演员 编剧”共创的理念，也获得了讲述创作理念的话语权。
节目对于编剧的尊重，是这档节目里极其重要的一环，这对未来喜剧创作生态的均衡发展或是一种警醒，让人们看到编剧是创作的源头活水，是助力演员向高峰攀爬的梯子。

喜剧，不仅仅是“好笑”
喜剧是什么？徐峥认为喜剧是HAPPY ENDING，于和伟认为喜剧是思考，李诞认为喜剧是真诚，而马东则认为喜剧是镜子。
马东时常感到很矛盾，甚至觉得看喜剧的人都矛盾，他的第一反应是凡是能让他生理性地笑，就算好喜剧，“如果这都没有就算不上喜剧”。但他觉得自己只是生理性地笑了，之后心里会产生一丝愧疚，反省一下自己是不是不够高级。
“如果能让我生理性笑过之后还有一些所得，就像买一赠一，往往附赠的这个东西更有价值。”马东随之感叹，这种情况可遇而不可求，更有甚者，现在的很多喜剧就直奔着附赠的东西去，把买这个的第一动机给忘了。
“所以我说喜剧是一面镜子，观众会在台上的人物身上看到自己的荒谬。喜剧是一种治疗，因为你一旦看见了自己，一瞬间就被治愈了。”马东说道。

共鸣的那一刻，就是爆笑的那一刻。
显然，喜剧需要“好笑”，但它更像是生活的观察者、思考者与呈现者，简单说，好的喜剧可以看作是对生活的解构，它具有衍生价值。这是喜剧创作者的工作，但他们不需要刻意站在教化者的位置上对观众进行宣教，否则表演就过于“使劲”了，一旦变成高台宣讲，就很难让人生理性发笑了。
“也因此，我们总说，喜剧演员最高贵的品质是平视观众。”马东说，平视的快乐就是“我演我的，你从我身上看到了什么”，这很珍贵，也是《一年一度喜剧大赛》有价值的地方。