中庸保守为何成了日漫摇钱树？(2)

那么《间谍过家家》表现得如何？简单来说就是宛如希望不接触动画漫画的观众能越过这些媒介的一些独特表达一样，是一种生怕观众看不懂的保守动画。最突出的特点是，为了在一些地方试图做出实拍电视剧的效果，动画把漫画原作诸多漫画符号、漫画表现特有的时间感进行删改，同时在一些能调动观影情绪的桥段上加码用力（比如对原作篇幅并不多的动作戏进行扩展）——这种事情，拍了快三十多年少年漫画改编动画的导演古桥一浩干得还真不少。可问题是，这个漫画绝不是依赖一种写实的风格而成立的。漫画诸多桥段，皆通过一种漫画符号式的表达才能完成，并且抹除虚构与写实之间的不协调感，更何况这部漫画所塑造的人物也并非是偏向一种写实而丰满的塑造，而是利用角色属性与符号进行堆砌的漫画角色塑造（这并不是贬义）。或许这样的改编是考虑到动画要在更广大的观众层（包括那些不看漫画的观众）出圈的原因吧。
结果证明动画是成功的，这部动画是《鬼灭之刃》以来唯一一部有收视率通稿新闻的动画（大多数深夜动画收视率都比较低，而且这些动画不依赖收视率），而且还成了东京电视台播出期间所有时段收视率最高的节目。
动画保守，其实漫画也一样保守。漫画在设计这些角色的时候，也并没有进行未来规划上的考虑，因此在一些进行延展并且深入的转折点，这部作品依旧停留在求稳的层面，而当真的深入的时候，角色设计上的短板也导致人物塑造深挖出现矛盾。比如约尔这个以暗杀维持生计的角色，开篇通过她的冷血和日常行为的天然作反差模板的对比，这当然是一种有效率的符号性角色塑造手段，反差与对比、信息不对称等手段也是这部喜剧漫画的立足之本。然而当反差的喜剧走到尽头需要进行深挖或转型的时候（许多日常类喜剧类少年漫画都会因为人气出现低迷而不得不转型），约尔这个角色的矛盾自然会因为赋予一定的写实而显现。更何况，以冷战为原型的时代背景也必然会导致割裂的尴尬，这部作品的喜剧是建立在忽略这些割裂之上的。而阿尼亚，她绝对是本作的吉祥物，这个漫画符号式角色利用了扁平化塑造填色了不少，甚至可以说是本作魅力、成功的核心，但这部作品成败也皆在于此，由扁平化漫画符号式角色构成的作品系统，也让这部作品有着必然的局限性。