非凡十年丨新剧场、新剧目，两千年的“偶”这样新生蜕变(2)

随着新场馆的开放，演艺空间变大了，两个木偶剧场的打造和多个演艺实验空间的拓展，让观众、尤其是少年儿童的参与性更强。上海木偶剧团团长何筱琼认为：“孩子作为文化的继承者，单向的传播输出已经远远不够，需要让他们作为其中的一份子，参与进来双向互动交流。只有让优秀文化渗透孩子的血液中，文化的传承才会更加扎实深入。”
坚持守本创新，见证海派制偶技术蜕变
1996年，何筱琼刚进入上海木偶剧团工作。有一次看到团里的老同志在复排一部小戏——《听妈妈的话》，一下子勾起了她儿时坐公交车来到仙乐剧场看木偶戏的回忆。她想，有一种神奇的缘分，将她和木偶紧紧联系在一起，将自己所有的青春年华都奉献给了“木偶戏”这一海派非遗。
一代代的木偶戏工作者与何筱琼一样，在传承海派技艺的基础上，以更符合时代的审美标准，不断探索求新，打开了一道道木偶艺术创新发展的新大门。

2015年，上海木偶剧团打破传统皮影仅在幕后设置灯光的结构，转而采用如电影银幕般的皮影布架，利用多媒体投影技术，加上中国水墨画般的黑白风格，打造原创多媒体皮影戏《花木兰》，让人看到了传统艺术与现代科技融合的无限可能。
《花木兰》的成功，让上海木偶剧团看到了守本创新的意义，创作了以“上海原创”为载体的大型多媒体皮影戏《九色鹿》，尝试传统艺术与现代技术的多维融合，拓展二维空间向三维空间突破。在《九色鹿》中运用了更多电影镜头处理手法、材料技术革新手段和双叠舞台空间挑战，增强皮影舞台作品的创造性、思考性和可看性，具有现代审美意识的美学。

在制作“偶”的过程中，上海木偶剧团也创造了国内舞台上的表演奇迹。历时5年制作的大型原创人偶舞台剧《最后一头战象》，颠覆了传统木偶制作技艺，高达3.8米的象偶不仅外形上更具视觉震撼，头部和四肢关节处还增加了万向动能设置，使其转动更加灵活，为木偶演员提供了更多情感传达的空间。