《七人乐队》才不是挽歌(2)

后者更是惊喜。在篇幅和场景都极为有限的情况下，杜琪峰竟然依靠三位人物的对话就营造出了惊心动魄的气氛和意想不到的转折。而短片的主题更是耐人寻味——在飞来横财的诱惑下，人们还能不能保持初心？尤其是还有没有对弱者的同情和关怀？这不就是《夺命金》的复刻版？这些短片不光证明导演本人宝刀未老，还说明香港电影里的经典母题放在今天，依然可以常讲常新，迸发出不一样的光彩。
就拿洪金宝的《练功》来说，影片的显性内容非常简单，简单到让观众有了戛然而止的感觉。但身为功夫巨星的导演只讲年少时的一段练功往事，而不讲成名后的辉煌传奇显然是有深意的——在看得见的成功背后，总有看不见的努力和付出。这不就是香港的“狮子山精神”么？尽管略显俗套，但这个主题不会过时，仍能触动观众的心。或许，这正是《七人乐队》继续坚守香港电影精神符号的意义所在。
香港电影与时代的对话
《七人乐队》不可避免地带有“怀旧”的标签，也会把镜头不自觉地对准已然逝去的记忆。但是，导演们没有沉溺在感伤的情绪里，反而用豁达和积极的态度展开与时代的对话，展望香港电影的未来。
林岭东的《迷路》没有了枪林弹雨和兄弟情义，但不变的是他对香港真挚的情感。导演没有回避时代变迁给这座城市带来的巨大冲击。任达华饰演的父亲在香港街头迷路时，竟然是一位说普通话的路人为他指路；父亲不知道路该怎么走的时候，儿子给他发来的定位竟然是在微信上。这些十分明显的细节配合任达华手中的相机和老照片，要表达的当然是香港的“变”。
但林岭东并不认为现代城市的发展和传统文化的存续是一对无法化解的矛盾。对待儿子和其朋友们的“新潮”，他的回应很开明：“年轻人，将来是你们的世界，由你们做主。”短片中的车祸来得很突兀，但也引出了父子两代人对生活真谛的共同感悟：幸福的生活，本来就很简单。在短片里反复出现的渔村或许就是导演的隐喻——尽管一切都在变，但只要香港人在乎家庭和亲情的传统还在，就不必惧怕未知的未来。
同样的道理也适用于袁和平的《回归》。短片没有正面描写香港回归祖国的历史事件，反倒花大力气去描写祖孙之间的深情。最后，孙女愿意向爷爷学习传统功夫，爷爷也承认了汉堡的美味，终于穿起了夏威夷花衬衫。看到这里，才明白八爷的用意——有差异不可怕，重要的是学会互相理解。一家人如此，香港电影也不例外——没必要过度感慨风云变幻、沧海桑田，重要的是如何理解这个时代。正如《迷路》里的任达华念叨着的，“不发展又怎会有进步呢？”