创作者失去热爱，《欢乐颂3》变尴尬颂(2)

《欢乐颂3》中的每一位女性角色，都缺乏足够扎实的情感行为逻辑，她们的喜怒哀乐多是纸片化的。或是意识到了这种纸片化的创作会让观众觉得乏味，编剧时不时要跳出来，借角色之口，强行将那些本该只出现于创作大纲中的定位性质的文字，转化成台词，试图以金句的方式，来催化观众的情绪。
但实际上带来的效果，恰恰是相反的，只会让观众不断产生狐疑。
“我们初次见面的人，就应该保持一定的社交距离”，一个生活中人，怎么会把网上流行的那些有关社交的句子，未经任何转化，直愣愣地说出来？剧作对于“文字工作者”的形象与价值认知，对于乡村年轻人言行方式的刻画，对男女之间交流的描写，都停留在一个很初级的水平上。
请爱惜IP，对作品付出足够、持续的热爱
在制造戏剧冲突方面，《欢乐颂3》又特别简单地复制了职场剧、青春剧、宫斗剧的几个典型模式，所以《欢乐颂3》的不少情节，都容易给人留下拿来主义的印象。模式化用得好，一样可以带来不错的观感，但《欢乐颂3》的拼装特征太过显眼，严格说来不是模式化，而是模块化，人物的成长与剧情的延续，都缺乏必要的衔接和粘连。
一个IP的养成，是不容易的。尤其是对它的主创团队而言，更值得爱惜。想把一部系列剧拍好，除了生活积累、创作技巧之外，还有很重要的一点是，要对作品付出足够、持续的热爱，那些成功的剧集如《老友记》、《生活大爆炸》等，在好看的故事背后，洋溢更多的，是主创不变的初心。
观众的喜欢，并不足以让一个系列剧接连成功，唯有创作者坚定信念、热爱自己塑造的人物和故事，才能真正激起观众的热情。当创作者失去了通过作品与观众进行深刻交流与互动的愿望，作品便会变得“潦草”起来。
前两部《欢乐颂》只间隔了一年便播出，而《欢乐颂3》距离上一部已经有五年时间。这五年对于影视人来说，多数时间都面临着不同的考验，生存尤为不易。有时候看着剧集，难免会走神到现实中来。影视作品是时代气息的最好载体之一，《欢乐颂3》的“潦草”背后，或许也藏着不少的无奈。
但是，找回认真与真诚，是《欢乐颂》这一IP延续下去的必要条件。
作为观众是敏感的，他们能够第一时间捕捉到剧集是否真为他们而拍，作为更敏感的创作者，也要踏踏实实地回看自己作品，作品是一面镜子，是创作者心境的折射，如果能发现问题，回到当初的创作出发点，第四季《欢乐颂》，才会有拍下去的可能。
来源：澎湃新闻