他是梵高帕索里尼初代绿魔，好莱坞的演技之神(4)

《鲍勃威尔逊的玛丽娜阿布拉莫维奇的生与死》剧照达福在《灯塔》里呈现了一个跛脚、粗俗、又爱骂人的懦夫，这本是一个毫无新意又俗气至极的老水手形象，但却是令所有演员们都印象深刻的一次创作。“这是一个典型又刻板的海盗形象。” 艾格斯承认，“但达福和编剧围绕着角色的研究和创作，使他成为一个可信的、真实的、多维度的人。”
达福一下子就和艾格斯的创作建立了联系。“我们不必争论电影到底意味着什么，很显然，它关乎身份，当身份被剥夺时，为了生存，人们会尝试各种不同的身份关系，因为他们身处困境。当然了，有些是喜剧性的，有些是悲剧性的，但它在我们的想象中是有启示性的。所以电影才会让人感到满意，所以电影才会有灵魂，因为它在讲述我们。”不过项目之初，让达福对《灯塔》产生兴趣并决定加入的关键是导演，而非剧情。2015年纽约，当达福路过安吉利卡电影中心时，一张《女巫》的海报吸引了他。两个小时后，他确信这个初出茅庐的电影人是他希望合作的对象，于是取得了联系。

《女巫》海报这封来自达福试探性的邮件，促成了与拉斯·冯·提尔和韦斯·安德森等人长期有效的合作。这种主动建立艺术合作而非被动等待的方法，就是达福经营自己事业的原则。“这是唯一的办法，否则你只会成为这个行业的一颗棋子。”他说。“我曾经有一个经营多年的戏剧公司，The Wooster Group，那是我以前每天出没的地方，当时我每年只能拍一部电影。如今，我仍在做剧场，但我已经没有公司了。当我结束了在The Wooster Group的工作时，一切都变得更加灵活。我见我喜欢的导演，如果有意义，我还会接近他们，尤其那些年轻导演。这些导演刚刚开始自己的事业，尚未赢得关注，但如果你能从他们身上发现一些特别的东西，那么你们将会非常合拍。”
如果说有些导演因为成就演员，赢得了“演员的导演”的称谓，那么达福就是一个“导演的演员”，他尽其所能地去成就每一个导演的创作。“我总是被导演的个人魅力所吸引”，他说：“因为我是那种喜欢把自己交给导演的演员。在片场，我总问在摄像机另一边的导演，我在机器前面，我们现在要做什么？我喜欢成就导演们的想象力。我没有足够的才华去表达或者实现某种幻觉，但通过导演，我弥补了这些缺失，这让我以一种更勇敢的方式变得更自由、也更不计后果；当然这不是因为我很勇敢，只是因为我在成就别人。我希望自己总是在一个充满惊奇又求知若渴的环境里工作，而不是上行下效的执行。”