昆剧《自有后来人》：现代典雅创新与文学性欠缺丨新批评(2)

记得从上世纪六十年代以来，看过长春电影制片厂的电影《自有后来人》，又多次看过京剧《红灯记》。京剧的剧情、人物、唱腔，乃至一些念白，一直没有淡忘。时隔多年出现的现代昆剧《自有后来人》，该怎么演？演得怎么样？心里便很有些期待。
在今天看来，昆曲似乎跟快节奏的现代生活有所隔膜。其实昆曲并非绝无烟火气，也有与时代密切同步的时事剧，传递社会各阶层的心声。演绎明代朝廷政治风云的《鸣凤记》就是一个典型。清末，思想家梁启超省悟到大众启蒙的重要，在这种状况下，他也与昆曲结缘，写过几出时事剧。至于梅兰芳、周信芳等艺术大家，生前也一直在思考、探索如何演绎文明戏。所谓文明戏，正是现代戏。
显然，昆曲能不能演现代戏，并不是什么问题。怎样以旧瓶装新酒，以古曲奏新声，却是充满了重重矛盾。昆曲不同于其它剧种的板腔体，而是曲牌体。从诞生之日起，唱的便是曲牌的旋律。明清以来流传的昆曲曲牌多达两千余支，加上变体，总数将近四千五百支。人们将之编成“九宫十三调”套数（用于昆曲演唱的主要是“五宫六调”）。套数对明清传奇的创作是有利的，但因为过于严格，对舞台演出很有制约。《自有后来人》采取“破套存牌”的方式设计唱腔，大胆地打破宫调套式的枷锁，召唤曲牌音乐旋律的个性之美。这样做，也许称不上是“原汁原味”，但恰恰能让昆曲曲牌更好地演绎主题，为塑造人物形象服务。

比如，李玉和辞别母亲一场，先是抒情的【南集贤宾】，接着是酣畅淋漓的【风入松】，填入吻合主人公性格和行为特征的词句，唱得严丝合缝，感人至深。第八场“脱险”，李铁梅的四段曲牌【端正好】、【朝天子】、【叨叨令】、【后庭花】，是整场戏的核心唱段，她的内心情感也随着唱腔层层递进。但没有刻意渲染悲情，而是揭示历经生离死别的理想抉择和革命担当，以演绎“自有后来人”的主题。这清楚地体现了昆曲的现代感。
与《红灯记》以李玉和为主角不同，昆剧《自有后来人》围绕李铁梅展开情节。饰演者罗晨雪，是上海昆剧团第四代传人，闺门旦演员。她习惯于扮演大家闺秀如《长生殿》里的杨贵妃、《牡丹亭》里的杜丽娘等，与跳火车、捡煤渣的李铁梅，完全是两股道上跑的车。但在前辈艺术家的指导下，她很快把握住剧中人的性格脉络，演得既活泼率真，又坚毅顽强，令人久久难忘。年逾八旬的蔡正仁，一向以大官生扮演唐明皇，蜚声昆曲舞台，这次饰演反派人物——有过从医经历的日寇军官鸠山。他用真嗓演唱，十分契合人物特色，将鸠山表面上斯文儒雅，内心奸诈凶狠，从开始时的气势汹汹，到后来的猥琐卑贱，刻画得栩栩如生。这也给昆曲舞台带来了现代感。