59年前的今天，那对双胞胎兄弟完成了《大闹天宫》上集(3)

1941年，《铁扇公主》创下了当时连续放映30天的纪录，在日本连日满座，并深深影响了日本动漫之父手冢治虫。万籁鸣之子万国伟回忆，手冢治虫与万籁鸣有过很多书信往来。他还保留一封手冢治虫寄到上海美影厂的信，除了问候动画国际交流方面的事情，还讲到了学习中文。“手冢治虫来到中国后，特地拜访了我父亲，并赠送了一幅铁臂阿童木的手稿。”
上海市美术家协会连环画艺委会副主任钱逸敏还记得2013年参观日本东京映画株式会社时，对方自豪地介绍自己的“辉煌创作”，但听到“分镜头设计稿”一词时，他忙打断翻译，“这个词是阿达等美影厂老艺术家的上海话叫法，官方说法应该是分镜画面设计稿”。由此可见，尽管现在很多年轻人都喜欢日本动画风格，但它们的很多样式包括定义都源自上海美术电影制片厂。
《大闹天宫》等万氏兄弟的作品为何至今仍被奉为经典？同济大学电影研究所所长、教授杨晓林在研究中发现，过去的美术片动画设计、原画常由很多专业画家完成，编剧则请作家来主笔，比如《大闹天宫》中孙悟空等角色造型就由艺术家张光宇完成。各界“大师”来做动画，使得这些美术片构图、色彩的艺术性非常强，而当下的动画从业人员大都出身于动画专业，如何传承这些美术片传统，需要更多的学习和思考。
“日本能够把动漫做成产业的确不容易，但我们的动画艺术高度需要让后代看到和传承。”钱逸敏说。位于南京的万氏故居暨《大闹天宫》美术馆合作项目也于12月14日启动。万氏故居所在的小西湖坐落于秦淮，是南京22处历史风貌区之一，如今还能够看到当年万涤寰留下的一棵野枣树。未来，万氏故居暨《大闹天宫》美术馆将让观众在追忆万氏兄弟成长足迹的同时，领略中国动画学派代表作品的艺术魅力。
“不模仿别人，不重复自己”一直是上美影的创作信条。上美影厂长速达介绍，上美影新作“大耳朵图图”第二部大电影《大耳朵图图之霸王龙在行动》近期将与观众见面，动画电影《孙悟空之火焰山》、水墨长篇动画《斑羚飞渡》等正在急锣密鼓地制作。
“现在动漫公司很多，但上美影仍是中国动漫创作的主力军。万氏兄弟的创作奠定了上海动画电影的地位，也是上美影精神的源头，在今天，我们仍然要为这种精神鼓掌。”上海电影家协会主席任仲伦说。
栏目主编：施晨露
本文作者：钟菡
文字编辑：张熠
题图来源：《环球人物》
图片编辑：邵竞