在这场男人的决斗中，女人是战利品和牺牲品

作者：复旦大学艺术教育中心副教授，文学博士 龚金平
一部影片中，叙述视点的选择不仅决定了情节展开的方式，还会影响叙事风格和主题建构的方向。通常，客观视点更容易展现一种理性中立的叙述立场，像是对一个事件的平静注视与如实还原；而主观视点受到视角的限制，虽然能给观众带来一种亲历者的叙述逼真性，但也会流露个人主观的痕迹，叙述未必可靠。
在电影史上，有些影片试图通过多重主观视点的运用，使一个事件变得错综复杂，形态多样，甚至扑朔迷离。正是在这种真假难辨的混沌状态中，我们意识到，主观视点会掩盖了人物对内心的欲望。比如，黑泽明1950年导演的《罗生门》，由三个当事人和一个目击者复盘一桩谋杀案，每个人的讲述都有细微的出入，从而构成多个叙述声音“众声喧哗”的氛围，使观众对谋杀案有了更为细致入微的认识，对于人性的自私有了更为直观的把握。

电影《最后的决斗》海报
多视点叙述的交织与主题
影片《最后的决斗》围绕中世纪法国的一宗性侵案展开情节，受害者是卡鲁日的妻子玛格丽特，影片让玛格丽特、卡鲁日，以及施暴者勒格里各自“呈堂证供”，以三个章节来探究案件的真相。从这一点来看，影片与《罗生门》的构思极为相近，但在第三个章节，即玛格丽特的视点中，影片直接标明这个章节是“the truth”（真相）。正因为这个细微的差别，《最后的决斗》与《罗生门》有了显著的不同。
《罗生门》中，观众需要通过四个人的陈述拼凑出谋杀案的真实面貌，但其中仍然有些细节模糊不清，这些模糊不清的地方正是人性的晦暗不明之处；《最后的决斗》却在两个男人的陈说之后，宣告女性的讲述才是终极真相。这样，《最后的决斗》面临道德和主题上的双重风险：只有玛格丽特全然无辜，并且为人正直坦诚，她的讲述才能担当得起“真相”之名；影片本来可以通过三人的视点洞察各自的虚伪与懦弱，从而证明人性的自私与偏狭，但影片高调地肯定玛格丽特的叙述，使影片的主题转向了性别对立。
男性在回忆中都对自己进行了美化和包装，对事实作了掩饰、歪曲，甚至否认，将自己塑造成真诚、耿直、优雅、迷人的形象，完全漠视了女性遭受的伤痛与屈辱。卡鲁日与妻子在一起时，粗暴凶残，只想传宗接代，无视妻子脸上痛苦的表情，反而常常心满意足地问妻子是否感觉愉快、欲仙欲死。勒格里更是自负愚妄，玛格丽特在大庭广众之下一个礼节性的亲吻，都能被他悟出色情诱惑的意味。因此，影片在两位男性自我感觉良好的讲述之后，通过女性之口进行反戈一击，洞穿了男人的粗鲁与虚伪。可见，影片在叙述视点的认可度上明显“厚此薄彼”，毫不避讳对于男性的鄙视，进而凸显女性在男权秩序和男权思维的阴影下被忽略、被轻视、被践踏的处境，暗示她们成为被工具化和欲望化的性别符号，也是可以占有和交易的商品。