在这场男人的决斗中，女人是战利品和牺牲品(3)

玛格丽特被勒格里强暴之后，只要守口如瓶，就可以像卡鲁日的母亲一样，继续保持体面。但是，玛格丽特不想压制心中的感觉，而是勇敢地说出自己的厌恶与羞耻，为此甘愿承受可能被烧死的后果。这相比于那些男人，更为勇敢，更富自我觉醒意识。那些男人活得粗俗肤浅，空洞苍白。他们打仗，不是为了正义或和平，而是为了地位和财富；他们追随、奉承高层，也不是出于真心，同样是为了地位和财富。尤其是影片中最重要的那场决斗里，两个男人义无反顾，以死相搏，看起来刚猛豪迈，但他们并不是为了玛格丽特的清白或尊严，而是为了自己的名声与利益。
时代背景与场景设置的意义
《罗生门》的背景是日本战国时代，那是一个人命如草芥的乱世，秩序坍塌，礼崩乐坏，人性的自私和人心的沦丧被加倍放大；《最后的决斗》中，我们则看到14世纪法国宗教狂热，等级森严，虚伪腐朽的社会现实，这个社会使男人的生存降格为动物性的搏杀、动物性的享受，使女人的地位沦落为可交易的商品、无情感的欲望工具与追求效率的生育机器。
影片常在一些不经意的细节中呈现中世纪的黑暗与愚昧，并强调女性令人窒息和绝望的生存处境，这固然使影片的情节与主题有了更为坚实的依托，但是，这也让观众产生一种错觉：这是一个只存在于中世纪的故事，离当下的现实距离遥远。或者说，假如有科学和民主，有公正的法律和开明的社会风气，玛格丽特的命运是不是可以改写？虽然，我们能隐约感受到影片希望超越时代的主题野心，但这个故事的情节逻辑和主题逻辑似乎都被“中世纪”禁锢，这恐怕是创作者始料未及的。
其次，影片对于勒格里的刻画比较符号化。他作为一个出身卑微的底层人，虽然在教会混过一阵子，但他过于流利的拉丁文，精通会计的数学能力，过于广博的文学视野，多少令人生疑。何况，他还有不俗的战斗力，可谓能文能武。影片在夸大勒格里的文韬武略、男性魅力和人格魅力时，不仅有违常理，还将情节引向了轻松和刻意。
影片几乎全程都是冷色调的画面，时刻强调天地间的萧瑟衰败，形象地还原了中世纪那种灰蒙阴暗、压抑沉重的社会气氛，以及人心的死寂荒芜和生存的憋闷空虚。只有勒格里死于决斗，几年后卡鲁日也征战而亡后，影片才出现饱和的绿色、充足的阳光，玛格丽特在外景满足地看着儿子玩耍。影片将“厌男症”表达得如此直白，实在令人忍俊不禁又五味杂陈。
影片在内景与外景的处理上突出了不同的影像风格，并融注了不同的寓意。在外景，多是战斗场景，上演的是野蛮血腥的厮杀，人身上的原始兽性被无限放大；在内景，影片多借助烛光和壁炉的火光制造效果光，呈现一种灰扑扑的蛮荒感，但偶尔又有一丝暖意，并有欲望之火在熊熊燃烧。当然，不同的内景中，格调是不同的。领主皮耶的官邸里，充满了喧嚣和淫乱；卡鲁日的家里，则显得疏离而冷峻；勒格里所在的场景，又显得轻浮佻薄。在内景和外景的参差映照中，中世纪充满动物性的生存状态和精神状态跃然纸上。