浮世花鸟绘丨花鸟风月，人间雅事

日本人自古以来便有吟花咏月的情致意趣，他们以“风鸟花月”一词表现自然中的美丽事物。
早在《万叶集》的时代，日本人便以淳朴情思咏唱自然风物。《源氏物语》咏叹繁华落幕的“物之哀”与万物枯荣的规律相契合，而《枕草子》倾诉的季节变化之趣则是直接采撷自然之精华抒己之怀。

日本源远流长的和风自然情怀在受到中国传来的花鸟画的影响之后，逐渐形成了自己的花鸟绘。日本的花鸟绘在吸收中国花鸟画的基础上，融合了大和绘的手法，在画题上也有所拓展。
“花鸟” 一词中的“花”代表植物，“鸟”代表动物，所以不仅是花、鸟、鱼、虫，日常生活中常见的动物，甚至是传说中的神兽都被归为日本花鸟绘的范畴。

那些我们所熟知的浮世绘画师，如铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川国芳、小林清亲等，也都画过浮世花鸟绘，并且形成了各自不同的风格特色~
下面就让我们一起来看下这些画师的花鸟绘作品，了解一下那些不为人知的人与花鸟的趣闻轶事吧~
铃木春信
1725—1770年
本姓穗积，通称为次郎兵卫，号思古人、长荣轩等。其画风受到奥村政信、石川丰信，还有京都的西川祐信等人的影响，确立了独具特色的纤细、柔美的美人绘风格。 
明和二年（1765年），多色印刷技术集大成的锦绘诞生。春信便从此投身于锦绘的创作。春信留下了诸多名作，如《雪中相合伞》《夕立》《夜之梅》《六玉川》等。
夜之梅