大卫·柯南伯格解读《未来罪行》：身体是现实，死亡是真相

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加拿大导演大卫·柯南伯格，因擅于创作血腥、暴力的“身体恐怖”（body horror）类型电影在世界影坛上独树一帜。《未来罪行》（2022）是他的第六部入围戛纳电影节主竞赛的电影作品，将在戛纳电影节举行全球首映。他的前作中《欲望号快车》（1996）获得第49届戛纳电影节主竞赛单元评审团特别奖，《感官游戏》（1999）赢得第49届柏林国际电影节评审团奖和杰出艺术成就奖，另外，柯南伯格于2018年获得第75届威尼斯电影节终身成就金狮奖。
导演访谈
《星图》（Maps to the Stars，2014）上映八年后，《未来罪行》（Crimes of the Future）问世了。就像前作一样，后者中从第一组镜头开始，童年就以一种非常令人不安的方式与死亡联系在了一起。
这就是影片的精髓。这个孩子的死亡经常出现，标志着结束。这不是一个简单的冲击性的时刻，尽管我可以理解其冲击性，以及在戛纳电影节的放映场，可能会有相当一部分观众在看到孩子死亡时选择离场。这也没有关系。谈论未来，就是在谈论孩子。这就是电影的驱动力。
这是未来，但它从一开始就死亡了，它很早就定下了影片的基调。这使得观众处于彻底的绝望中，这真是一场黑暗之旅……
是的，很多人都觉得这是一部悲伤的电影。我在1998年写剧本的时候还没有意识到这一点。这种悲伤对我而言也是意料之外，我在剪辑结束之前也没预想到它的到来。但我觉得如果您今天来读这个剧本，您可能就不会感觉到同样的悲伤。这种基调主要是在拍摄的过程中，甚至是剪辑的过程中袭来。例如开场中船只搁浅在沙滩上的镜头其实并没被写进剧本，我们是在雅典萌生了这一想法。
在此之后，这艘沉船就成了电影中反复出现的主题，即衰败的意象。创造一艘巨大的船所需的所有的精力和意志力，只是为了让它最终被摧毁，生锈，没有实现其承诺。找到这艘船就是我非常喜欢的电影拍摄方法的实例，我称之为“被找到的艺术”（art trouvé：非由艺术家创作而是发现或拾得的具有艺术价值或效果的艺术品*）。这就是为何我很少会做故事板：因为你一旦在这个世界中，在拍摄的过程中，你会发现事物、人、制造品、风景、情感，而你就要把它们都带到电影中去。