《神探大战》：知其疯，还要知其所以疯

原创 纪扬 第十放映室
当“尽皆过火，尽是癫狂”的港片标签褪色为上个世纪的墓志铭，那个被无数影迷奉上神坛的编剧之神，携《神探大战》突然回归。

离开杜琪峰凝重冷峻的影像风格，韦家辉蹚出一条别于以往的创作之路：接踵而来的戏剧冲突、暴力血腥的动作场面、箭在弦上的紧绷情绪将观众强拉硬拽进曲径通幽的人性迷宫。
那些串烧经典的香港奇案、庞杂凌乱的警匪群像、目不暇接的枪战爆炸或许会让人产生疲于奔命的接收困难：观众就像片中的角色一样，马不停蹄地被各种突发状况赶着走，没时间也没头绪去厘清所有的人物关系和潜伏的叙事脉络。
但间不容发的疯狂输出、紧锣密鼓的编排策略恰恰复活了“不疯魔、不成活”的黄金年代港片气质。
一 玩疯了的电影
大卫·波德维尔在《香港电影的秘密》中如此描述到：“追求万花筒般的千变万化，整体的戏剧形式反而变得次要，像打翻了的五味瓶，令人应接不暇......为了紧抓观众的注意力，香港电影往往炮制的过分忙碌。”——《神探大战》正是一支不停绽放韦家辉思想火花的“万花筒”。
直到喧嚣过后曲终人散我们才恍然大悟：这就是运筹帷幄的两个大人物（神探李俊和魔警方礼信）的心智较量致使所有蒙在鼓里的小人物（牺牲的警员和神探组织）作为代价被拍死在风云突变的时代浪头。
问题是：再次独当一面的韦家辉何以选择如此生猛任性的表达？
首先自是为了打入内地市场、照顾观众口味，并从邱礼涛（《拆弹专家2》）、陈木胜（《怒火重案》）的成功之道中汲取经验：令影片兼具曲折情节、火爆场面与社会批判；二来也出自刻意为之的扬长避短。

《拆弹专家2》，2020