艺术90后|吴伟林：探寻所有事物皮肤之下的“景观”

原创 王璐 雅昌艺术网
90后，自出生以来一直处于被标签的舆论风口。已经进入工作状态的“90后一代”青年艺术家正悄然成为中国当代艺术发展的新力量。为此，雅昌艺术网面向出生于1985年至1995年的艺术家，发起【艺术90后】系列，走近他（她）们的艺术世界。与前辈大不相同的时代背景成长起来的他们，正在发现、思考什么?正在尝试哪些艺术实践?如何打开自己的艺术市场，甚至创造自己的艺术影响力?

吴伟林吴伟林的父母均是医生，于是他从小便对医学常识耳濡目染。而儿时在医院偶遇的某些场景，成为了吴伟林艺术创作的引线。
小城镇的医疗条件并不完善，有一次，儿时的吴伟林误入手术工作室，偶然看到了一场手术进行中的血腥场景。这对吴伟林的触动很大，也引起他对“人的身体里到底是什么”的好奇。
长大后，吴伟林进入安徽师范大学美术学院，并于2016年考入上海大学美术学院油画专业硕士。在不断寻找自我风格过程中，骨子里对医疗的关注，逐渐通过艺术表达了出来。

伤员 160×135cm 布丙烯综合材料 2016吴伟林早期作品是将人体内部的脏器及骨骼，替换成了运转的机械体和电子产品。画面中“解剖人体”形态的人物或许来自儿时偶然误闯手术室的记忆，但更多是来自于他生活中的经历。如奶奶身体不好，每周需要靠血透、心脏起搏器来维系生命；还有处理骨折时用的钢钉.....
这些身体之外的“外来物”虽被肉体排斥，但却在支撑和替代身体受损器官的功能，两者相互依赖。在吴伟林的作品中，作为生命体的人与冰冷机械形成矛盾了“共生”关系。