艺术90后|吴伟林：探寻所有事物皮肤之下的“景观”(3)

吴伟林首个展“奇观”海报2020年8月，iSGO Gallery （上海）将带来吴伟林的首个展“奇观”，展现了其近4年来创作的，包括“人物解构”、“光明帝国”和“或然景观”3个系列作品。
“光明帝国”系列是肉眼所见且事实存在的城市景观，基于吴伟林的视觉机制运作产生的作品；而在新作“或然景观”系列中，吴伟林描绘的幻想景观城市，超越时间的维度，探索未来以及或然域中的一切可能性，画面中的具像符号抽象化，更强化了作品的绘画性和文学性。
吴伟林认为，任何事物任何空间都有被观看的可能，无论“观”的方式如何，终究离不开人和城市、社会的关系。
雅昌艺术网对话吴伟林

海员163×130cm 布面丙烯 2016雅昌艺术网：最初探索确定个人风格时，为什么选择平面解构的表达？
吴伟林：为了让作品能表达自己的想法，我尝试了很多风格，直到硕士期间，才逐渐找到最适合自己的方法。
在几何学中，平面由线条的运动所构成，并能在框定的范围内勾画出一个独立的实体。我作品画面中，用线与平面将空间分解、重组，例如把一个物象拆解成不同的体块再组合，或用符号图形改变它常规的形态。
另外，平面解构绘画其实具有一定的表现性和现代感，也让我更能贴近当下生活、关注社会，从生活中汲取灵感。

《无题》 130X120CM 布面丙烯综合材料 2018雅昌艺术网：您如何在作品中运用平面“几何美学”的？
吴伟林：几何有很大一部分是数理上的学术，我所用的几何更偏向视觉化。通过几何传递出视知觉，让观众看到不同的形状、外形的几何元素时，能够随着形状的变化有不一样的感觉。
比如三角形的视知觉给人的第一感受是尖锐，而圆形则是圆滑，所以每个形状带来的视知觉感受都不相同。