《埃舍尔街的红色邮筒》的美学意味与价值指向(2)

致敬群演与追求自由的价值指向
艺术的美学精神在于化人致纯，将观众从此岸引向彼岸，从现实接入理想，从假恶丑转向真善美。电影，同样如此。它不仅在于造梦，给人娱乐，而且在于价值询唤，激发人的审美情感，产生镜像认同。《埃舍尔街的红色邮筒》的美学意味便表现出对人心灵与灵魂的震颤与洗涤。
该电影恰如园子温写给电影的一封情书，给无数无名群演的致敬之鲜花，用影像表达了对电影的热爱与对群演的尊重。电影开篇便用1分钟多的长镜头展现了群演场景，轻快而抒情；紧接着是由20几个片段组成的戏中戏《假面》的“选角”场景。镜头依次对准了普通女孩爱子、优等生美久、桐子、安子、宽和以及少女戏剧团、小林导演真爱俱乐部的素人等，舒缓地呈现了他们的日常生活与精神状态。电影借戏中戏导演之口直接表达了群演的重要性：很久之前，有一位法国诗人叫亨利•米修，他看电影时只关注群演，从不看明星，他对群演更感兴趣。由此，幕后的无名之辈便走向幕前，成为《假面》与《埃舍尔街的红色邮筒》的双重主角，获得了应有的表演展示。
其次，该电影表达了对自由的由衷渴望。电影中的人物，几乎同时身陷囹圄与心在枷锁，背负着沉重的西西弗斯巨石。他们因失去、失败、得而复失而痛苦：小林导演失去女友、创作灵感与对电影的激情，桐子失去丈夫、安子失去父亲、宽和即将失去患病的母亲，爱子及小林真爱俱乐部的全体皆试镜落选，桐子、安子与宽和，由于老板的横加干涉而失去获得主演的机会。但他们最终走向了自由，或者说勇敢迈出了通向自由的第一步。
在最后近半小时的“拍摄”片段，电影终于进入了“自由”与“癫狂”的时刻——拍摄现场因失控而自由。因忍受不了明星的糟糕演技，精神崩溃的导演选择绝望逃跑。长镜头跟拍下的“导演逃跑”与“小林导演真爱俱乐部和助理追赶导演”的镜头组合段，极尽节奏感、韵味与诗意；斜坡草地上的身体扭动、叠加与话语争执，在明光下颇有油画质地，而远处精神缪斯“方子”的瞬间闪现，也给人灵魂出窍之感。重返拍摄现场的导演与群演开始挣脱桎梏，进入了随心所欲的表演，所有人成为精神自由的主角。
总之，有意味的叙事形式与价值指向共同带来了丰盈的美学意味，《埃舍尔街的红色邮筒》成为园子温对电影理想国的真诚捍卫，对电影群演的脉脉致敬，更是对人生自由的由衷追求。
（作者系吉首大学文学与新闻传播学院讲师）
来源：光明网-文艺评论频道