南非新电影：跨越种族的叙事

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南非
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提起南非电影，大多数人想到的便是那部举世闻名的《上帝也疯狂》。这个以一个瓶子引发的荒诞故事影响至今，它是纽约剧院历史上最久映不衰的外国电影，在瑞典、法国、日本等国连续放映很多年，在中国也几乎人人皆知。然而，在南非本土，这部影片受到越来越多的指责。人们普遍认为该片迎合白人视角，为达喜剧效果不惜严重丑化、奇观化黑人，具有明显的种族歧视色彩。与这种批判一道，新体制下的南非电影开启了拒绝白人单一化的种族歧视的历史进程。

《上帝也疯狂》海报
由于白人统治的历史，南非的电影起步要比撒哈拉以南的其它非洲国家早。但是，南非长期实行种族隔离制度，占人口大多数的黑人很少有机会接触电影，严重阻碍了电影业的发展。一本1960年的著作中如此写道：“非洲人受到各种屈辱性的限制，各种通行和迁移制度、就业制度、在城郊特区居住等的制度，另外还被禁止傍晚和深夜在街上行走，给他们设置特殊的公共汽车、火车车厢、咖啡馆、电影院和课目不齐全的学校。”由于黑人不准进入城区的商业电影院，白人成为影院唯一的受众，因而当时的电影出于市场考虑也专为白人而拍，形成了南非独特的电影类型——南非荷兰语电影。在内容层面，南非荷兰语电影通常讲述爱情、家庭等通俗剧故事，重点突出西方情节剧的秘诀——感情不和的夫妻在经历了众多障碍之后终于认识到爱情的真谛、重归于好。片中的人物往往是塑造一些可爱的、无忧无虑的、健谈的南非白人，既不关心社会政治冲突，也不关心南非黑人的现实生活。
这些影片一味追求语言和种族的纯净性，形成了一种自我封闭的保守主义影像体系，在艺术上没有什么价值，在国际上没有什么影响力。
1994年，随着曼德拉当选总统，腐朽的种族隔离制度大厦轰然倒塌，“南非仿佛正从长达30年的休眠状态中醒来”。新政府推行“一个国家，多种文化”的口号，给南非电影带来新的契机：一方面，新政权希望能够融合全国不同的民族，将各个种族群体纳入一个统一的、没有种族歧视的国家，清一色的白人电影在这种情况下显然无法再适应新的时代环境；另一方面，种族隔离制度的结束极大地增加了黑人电影创作的可能性，肯尼斯•高西、拉普拉那•塞佩默、宝琳•梅莱福、普雷斯利•奎文亚吉、特瑞•菲托等一批黑人电影人走向银幕内外，黑人从此不再是南非电影行业的沉默的他者。