锐评|《雄狮少年》：底层人物的现实写照——以民间艺术为载体(2)

神话主题和元素在国产动画电影市场所占据的霸权地位，让具有高度现实主义的主题表达和叙事背景建构几乎难以争取到立足之地。究其根本，动画特有的实验性、创造性手法使得动画具有更大更广的创作空间，它脱离现实的表达方式和内容呈现手段是传统摄影机镜头中的电影难以具备的。这使得动画的电影表达可以非常自由，可以挑战叙事结构上的复杂多样性，这成为动画电影独有的优势，也成为动画电影难以突破的大众认知局限。神话、奇幻等成为动画电影风格主题的代名词。似乎呈现现实中生活中不可能存在的事物才是动画电影的根本任务。

《雄狮少年》海报 （图片来自互联网）
但只看到动画创作手法的特殊性而将其挤压成完全逼真的幻觉空间，实际上是对动画所具有的无限表达可能的浪费，单一的主题和风格也极易造成观众的审美疲劳，甚至对其感到厌倦，从单纯的视觉现实主义和非现实的叙事框架中撤回，去描绘一些现实中真切的人和事，或许是国产动画电影一个全新的发展方向。事实上，题材上的创新以及对当今社会现实问题的隐喻和解读正在逐渐成为国产动画电影突破传统发展模式的有力武器。以《哪吒之魔童降世》为例，电影主创团队摆脱《封神演义》中哪吒传统形象的束缚，对原有神话故事架构和人物形象进行重塑，使角色性格更加贴合现代特征。而在神话故事的表壳之下，《哪吒之魔童降世》包含了许多现代问题的隐喻，如哪吒父母李靖夫妇因忙于公务而无法陪伴哪吒成长，只能在背后付出愧疚的爱，符合了当下年轻父母的特征，而哪吒的叛逆及其与李靖夫妇的冲突与矛盾也反映了现代生活中因缺乏代际陪伴与沟通而导致的家庭关系紧张问题。
梳理这部电影的故事情节，在“英雄成长”的叙事表象之下，我们将会找到一条明确的主题脉络，将整个故事完成地统摄起来，这就是孤独的现代个人渴望情感联结与共同体认同的隐秘激情。《哪吒之魔童降世》能够取得成功，除了精良的动画制作和好故事的完整讲述外，对当今社会情感结构和观众的伦理情感渴望与需求的传神表达是更为重要的原因。
《哪吒之魔童降世》的成功不仅展示了国产动画电影行业令人欣慰的发展成果，同时也体现了动画电影受众群体的变化情况——由低幼年龄段逐渐扩散至全年龄段。而动画电影叙事内容的成熟化和社会化是导致这种变化的重要原因。换言之，动画电影内容不再仅仅局限于满足少年儿童群体的娱乐需求，在保证其内容不对少年儿童造成不良冲击和影响的前提下，动画电影开始更多的表达和迎合成人世界的情感需求。扩大受众群体，提升内容价值，笔者认为，这是国产动画电影追求良性发展的必经之路。