逝者|他走了，世间再无狂人(3)

作为电影艺术的自反：探索与革新
法国新浪潮电影始终带有某种对电影艺术形式美学的自我指涉意味，在电影《狂人皮埃罗》中，饱含静默凝望的长镜头、带有机械性的跳切剪辑、明快饱和的色彩渲染、以及反复冗长的台词。
这些作为新浪潮的美学形态，都在探索一种对“电影艺术”自身的边界。如果非要去总结这些形式的规律，那笔者觉得这些带有自反的元素都在抵达一种“批判的距离”。

长镜头让画面所显现的时间赋予了凝滞与停留，打破了电影作为“连续运动的神话”而显露机械运动感的跳切剪辑更是破坏了经典的“隐形剪辑”以此去捕捉现实主义的琐碎日常。
这些具体形式旨意揭露电影生成的过程，体验一种时间的流逝与意义的开放解读，在似乎是“极简主义”的观照下，将电影艺术延宕于画框之外，成为作者的某种批判的利器，粉碎了电影世俗神话的美梦之名，而是通过电影艺术之窗，洞见现实的沉重与贫瘠，完成一首文艺哲思与精神呢喃。
在电影前端，费迪南与电影导演的交谈中得知，电影是什么？电影是爱、恨、动作、暴力和死亡，可以简化为一个词——情感。在电影中，费迪南德从迷恋与依赖安娜，再到愤怒与毁灭安娜，将爱意与恨怨挥洒。
如今，贝尔蒙多永远的离开了，以重温电影的仪式，来纪念他在影史上留过的痕迹。行文至此，总会想起电影中，安娜叫费迪南德为“皮埃罗”而他自己却总强调自己是费迪南德。每次想到这里，有会心一笑，也有悲索的感叹。
“皮埃罗”一词原指意大利即兴喜剧中的代表人物，但却是一个忧伤的小丑角色，是一个孤独与脆弱的角儿。
对于费迪南德而言，他何尝不是一个时代浪潮的“小丑”他的思考与忧郁总是如此的犀利与深刻，他热爱自由，不受某种禁锢的时代“话语”所异化与畸形，他的存在标榜着自己精神独立与本质。

但费迪南德却总固执的认为自己是可以被那个时代接受的一份子，以一个世俗的名字，来安放自己的所思所想。多讽刺的意义，多精妙的设置。