为团战加冕的《炙热的我们》：一场音乐团体的“破壁”之战(4)

但打歌舞台的运作逻辑，在国内市场似乎并不能走通。在唱片行业逐渐没落的现在，实体唱片大多被电子专辑代替，而QQ音乐、网易云音乐等平台的“版权大战”仍在持续，音乐版权等原因也导致国内难以形成足够权威的音乐榜单。
更何况无论是偶像团体还是摇滚乐队，他们走到台前的时间最多仅有两年，受众仍然相对垂直，这直接导致了大众本身对于打歌节目的关注度不高。在2018年播出的两个打歌节目《中国音乐公告牌》和《由你音乐榜》，都出现了“粉丝属性”过强的问题，登上节目的嘉宾和最终获得冠军的得主都以流量艺人为主，大众认知度高的歌手和独立音乐人很少出现。乐评人三石一声在接受《新京报》采访时提到：“中国的文化消费很多元，目前打歌节目只是从全部音乐受众中分出了偶像经济，很难笼罩到全部音乐受众。”

除了机会少，大部分舞台本身的质量也很难展现出团体的舞台魅力。从《超级女声》到《我是歌手》《中国好声音》等长达近十年的时间里，担任音乐领域最主要的造星渠道之一的综艺节目，关注的都是以个体为单位、“单打独斗”的歌手，产业对于“团体”舞台如何呈现，一直处于认知缺位的状态。尽管在近几年内有所提升，但国内对于音乐团体运作的工业化程度，仍在探索阶段。
这种不完备，首先体现在舞台最终效果的呈现上。“国内很多团体舞台的打光都给不到足够的面光，摄像特别喜欢拍运镜幅度特别大的镜头，到处在转，导播很多时候也切得很奇怪，在一个人唱的时候切远景、切其他人的特写我都见过。”格子向毒眸抱怨道，她在业余时间喜欢制作偶像团体的舞台混剪、一键换装视频，但国内的舞台素材很难达到理想的效果。“国内舞台拍得不好”几乎成为饭圈内部的共同认知，有粉丝颇具讽刺意味地制作了“用内娱导播的方式打开韩团舞台”的视频，在微博收获了24万的播放量。
在舞台普遍缺位的情况下，《炙热的我们》的出现且成功，无疑是对行业空白的一种填补。音乐团体在节目提供的舞台上展示自我，节目的导播、舞美团队也在和团体的磨合中不断寻求更好的方式。哇唧唧哇娱乐文化有限公司总裁龙丹妮曾和毒眸提到过：“我们伴随舞台体系、制作体系往上走，这是好的过程。像《炙热的我们》这样的节目，我真的希望有第二季、第三季，或者别的平台也能做这样的节目。”