读档|胡为一：蓝色骨头

原创 Xiaohui PHOTOFAIRS影像艺术博览会
作品名称:
《蓝色骨头》
创作时间：
2019-2020年
胡为一

关于艺术家胡为一，现工作生活于上海，擅于运用多种媒介进行创作，尤其以摄影、录像、装置为主要媒介。他的作品曾多次在国内外公共机构展出，包括苏黎世Helmhaus美术馆、上海当代艺术博物馆、广东时代美术馆、中央美术学院美术馆、香港艺术中心等。2014年，胡为一凭借作品《我静静地等待光从身体穿过》荣获第二届三亚艺术季华宇青年奖。
关于主题
2020年伊始，新冠病毒席卷全球，胡为一由此开始思考病患、死亡等话题，并着手收集各种病患的X光片，包括胸片和其他部位。这些片子既有来自于他个人的，也有来自于家中长辈、素不相识者和一般逝者的。X光片属于胶片，材质和数码底片类似，艺术家通过蓝晒法将其显影，很好地消解了X光片里自带的黑色，画面因此变得明快起来，同时又伴随哀伤。之后，艺术家拍摄了许多花朵的图像，将其与X光片进行有机结合，为作品构建了一种生与死的双重维度。对胡为一而言，艾略特诗集中的两则片段，可与他的创作形成某种开放的互文性。
去年你栽在花园里的那具尸体，
开始发芽了没有？今年会开花吗？
要不就是突然来临的霜冻惊扰了它的苗床？
啊，要让狗离那儿远远的，狗爱跟人亲近，
不然它会用爪子把尸体又刨出来！
——托·斯·艾略特《荒原·死者的葬礼》
我们与正在死亡的人一同死亡：
瞧，他们离开了，我们与他们同往。
我们与死者同生：
瞧，他们回来了，与我们同归。
——托·斯·艾略特《四首四重奏·小吉丁》
过程与演变
胡为一对摄影术中的传统印相工艺一直非常感兴趣。2017年，他尝试在碎玻璃上进行感光乳剂显影的实验，并创作了系列灯箱作品《蔓延》。这件作品是他第一次接触此类传统印相技术，并试图将技术手段与作品内核结合起来。对胡为一而言，窗户玻璃连接着建筑的外部空间和居住者的私人空间，犹如双面见证者，观察着外部环境的变迁对个体生命造成的影响，而使用暗房显影的创作方式则是一种取证，是为了让隐藏在时代之下的个人情绪现身。在这一过程中，传统工艺天生所赋予图像的划痕、颗粒、涂布等效果也极其符合事物自身所携带的破败气质。