读档|胡为一：蓝色骨头(2)

© 胡为一，《蔓延》，2017图片提供 | 艺术家
2019年，胡为一在被高压电流烧焦的木板上创作了系列蓝晒作品《支流》，再之后便是今年年初的《蓝色骨头》系列。作为这类印象术中最基础且历史最为悠久的一项，蓝晒吸引艺术家的地方，不仅在于其特有的普鲁士蓝，更在于其低廉的成本和多样化的成像可能（直接将物体接触曝光或用数字中间低曝光），并且它几乎可以在大部分材料上成像。

© 胡为一，《支流》，2017图片提供 | 艺术家
问题与思考
如何面对传统工艺？
胡为一曾非常担心自己会陷入传统工艺的技术规范里，仅仅满足于制作出一张“完美”的照片。在他看来，某种程度上艺术家的工作就是为表达的内容与媒介寻找到独特的结合途径，而摄影术发明至今也就两百年不到的时间，与漫长的人类文明史相比，其依旧可以被称之为“新媒体”，还有相当多的结合途径没有被尝试。蓝晒虽然是最基础的紫外线印相工艺，但它绝不是最简单的，其原因恰恰是它怎么做都可以成像，并没有一种确定的方法。为了进一步探索与寻找明确的方法结论，胡为一几乎试遍了市面上能买到的所有水彩纸及印相纸，但最终他却发现每种纸都有独特的成像质感，哪怕失败的，并且蓝晒还可以和诸多其他印象工艺结合，例如范·戴克印相法、树胶重铬酸盐等等。由此，他说：“一切最终都要回到创作者的主观性上，任何技法的提升都只是为了在创作语言上多一种选择而已，并不是最终答案。
”