《铁西区：工厂》观后感

提到王兵执导的《铁西区》三部曲，绝大多数影迷都将其称之为华语影史上最伟大的纪录片之一。九个小时的影像呈现，不论是对于拍摄者还是观赏者而言都绝非易事。拍摄者需要强大的心理素质，因为他在拍摄时不仅需要对摄影机持续注视下的“真实”影像直接或间接担负道德上的责任，也需要随时对大量的拍摄素材（三百小时）在脑海里进行在创作，从而能高效厘清最终纪录片所想呈现出的工厂与人之间的某种联系。而对于观赏者而言，九个小时的观赏体验是一种逐渐震怵和失语的过程，因为它呈现出来的不仅是一种极其真实且病入膏肓的老工业地区生态，也是触目惊心的时代之殇。

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本篇随笔从两个方面展开对《铁西区：工厂》的简单探讨。第一个方面侧重纪录片的美学维度的探讨，特别是对于铁西区巨大废墟意象意义的分析；第二个方面从群像的再现角度入手，并尝试从情感结构和创伤记忆的角度去把握铁西区的历史变迁。
纪实美学与长镜头理论
关于纪实美学的风格最早可以追溯到电影诞生之初，自然采光、同期录音、手持摄影等特质都是纪录片制作里最常为大家所接受的基本准则。但巴赞无疑是最为系统且全面阐述纪实美学风格的里程碑式人物，他提出的“长镜头”理论对电影现实主义中力图刻画的叙事真实、表现对象真实以及时间空间真实提供了坚实的理论基础。《铁西区：工厂》的所有描述对象中，首先留给观众最深刻印象的就是沈阳铁西重工业区的荒凉工厂和错杂小道，而这与影片开头由火车视角展开的长镜头密不可分。紧接着，伴随着火车行进的轰鸣声，观众逐渐进入影片的叙境，以一种直接、近距离的方式触及到存在的“活生生的过去”。巴赞也提到，“景深镜头和长镜头的结合能够完整表现事物存在的真实空间和事物发展的过程”。不论是跟随摄影机潜行在黄烟四起的冶炼炉之中，还是以一种窥伺之态进入铁西区的工人生活，观众所面向的都是由在场者所实时编撰的影像片段。
这种影像片段已然超越真实的范畴，成为珍贵的历史素材。