《铁西区：工厂》观后感(2)

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王兵的《铁西区》系列可以看作是中国独立纪录片创作的杰出成果之一。八十年代之后新纪录运动的发展恰恰是重新寻找摄影和社会有机关系的时代，而DV机器的出现使得新纪录运动呼唤的“个人化”成为可能，也为中国语境下的纪实美学维度增添了崭新的意义。《铁西区》正是以它这种巨大的废墟意象，忠实地体现了本雅明对于废墟美学和“震怵”体验的矛盾感。工厂里的人们没有机会停下来去面对这个充满不可思议的世界，事实上，他们对体验的可传达意义变得麻木。“拆迁就意味着废墟，废墟是一种寓言，是过去和未来的交界点，所以这个意义上废墟具有一种预言性。”【1】矗立在铁西区的废墟之上，观众与所拍摄之物直接、近距离的接触是一种深处世界本真时刻的体验，而这种体验也使我们对纪录片在这个世界中的存在及其意义有了新的领悟。铁西区过去的废墟时刻并非成为尘封的记忆，它可以用来解释现在无时无刻不存在着的废墟时刻的重要性；
而现在的废墟时刻也不仅仅是用来反衬过去铁西区废墟时刻的意义，相反，这个意义不仅照亮了过去和现在，也照亮了这个时代即将到来的更多废墟时刻的意义。

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群像与情感结构
情感结构（structure of feeling）这个术语由雷蒙德·威廉斯率先提出，作为分析艺术表达与社会变迁之间关系的工具。虽然这个术语的含义听起来有点模糊，但它可以被描述为艺术和文化所捕捉到的特定时间的感觉。这种感觉或情绪往往与占主导地位的公众情绪相关联，进而得以反映一个时代的集体情绪。而这种情绪在特定历史时刻可以通过一个群体的伤痕体验集中体现出来。如何定义90年代的集体记忆是《铁西区：工厂》的主要命题。对于很多人来说那是一个经济复苏、各种机遇和挑战接应而来的新兴时代，但同样对于这群工人来说，这可能是一个让他们仍然迷茫的时代。
《铁西区》显现出来的正是一种在当代社会经常谈起的“边缘人”群像。摄影机冷静地站在铁西区这群即将面临下岗境况工人旁边，注视着他们在闲暇时刻抽烟喝酒、洗澡打牌，甚至也对他们的污言秽语和赤身裸体也不加修饰。镜头前的他们对摄影机的介入并不反感，也会时不时将自己对于现状和未来的担忧倾诉给持摄影机的旁观者。他们虽然已经意识到时代车轮下“个体如草芥”的命运，但依旧以谈笑风生掩盖面对未来的焦虑和不确定性。这种感知预示着改革开放之后社会生活中一些难以言表的变化，虽然这些变化已经触及到这群“边缘者”日常生活的基本底色，也不断重构着他们存活于世的基本经验，但这种变化和感知又很难转化为他们的主体意识。换句话说，他们的焦虑和不确定性很难在话语层面以一种清晰的方式表达出来。