南大年度人物｜高研院驻院本科生，游历八国……她是恣意生长的创作者！(5)

得益于人文艺术教育，吴沂蓁对世界和他人，总是持有旺盛的好奇心和关怀心，对世界的不公保持清醒和敏锐。她逐渐认识到，“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”。在与不同的人和事相处的过程中，吴沂蓁感受到自己与他人之间强烈的情感连接，并在生活中尊重每一个人的主体性。她会好奇，跟她偶然对视的人“当下处在一个怎样的生命状态”。她喜欢和不同成长背景、思维方式的人交流，习惯在命运的无数机缘巧合中汲取力量。对他人的痛苦，她不愿保持沉默和静观，她编剧或导演的作品，大多聚焦边缘群体等当代社会议题。她说：“比起完美，我更喜欢写脆弱”。
吴沂蓁深深受益，并感激于人文教育的培养，她希望能借由创作传递人文关怀和现实观照，“也能给他人留下一些生命印记”。

吴沂蓁编剧或导演的部分作品影像
吴沂蓁也有创作者的才华。第一次写短片剧本的她，便获得了北京电影学院动画奖剧本类一等奖，是两位获奖者之一。在戏剧创作方面，她的话剧剧本《戴红羽的维纳斯》也名列首届凤鸣文学奖戏剧奖。她说，“幸运地在学习之初获得微薄的肯定”，这对她而言的确是重要的，但更重要的是创作时全情投入的状态。在一次次的剧场、影像实践中，她也对创作有了更深的认识。去年年初，参加美国乔治·梅森大学主办的“1001Plays”剧本项目时，吴沂蓁负责导演多伦多大学的印度裔作者Malika Daya的剧本作品，但她“不甘心只是做一个剧本的敷演”，而是关注到作品文本中失衡的张力，关注到艺术元素的文化差异，并用导演手段，对剧本进行了二度创作，让作品更丰富，更有力。她也借助剧场、影像的实践和积累，积极尝试策展创作。去年年末，吴沂蓁关注到影视中镜像和自我的关系，和伙伴在校史馆一起策划了“没入镜中/Lost in the Mirror”艺术展，用不同形式的展品，向观者呈现当代人在时时刻刻的自我镜鉴中可能面临的困窘与迷失。
通过布展的细节，她们引导观者与展品之间进行心灵对话，“警惕大众习惯的社会扮演、自我凝视对鲜活个体的消解”。这是她借助自身观察和学理背景，用策展的方式传递人文关怀的又一次新的尝试。