杰茜卡·豪丝娜亮相北影节大师班解读创作主题(2)

豪丝娜认为，这部电影也是她第一次采用某种类型作为影片的基本结构，“电影末尾给观众留下了很多疑问，很多观众看过之后表示心情很复杂，因为他们没有找到答案。而对我来说，作为一名电影制作人，这是人生当中非常重要的一刻，因为我不得不认真思考这个问题：我想做的电影是关于不连贯的真相，关于缺失的一环以及关于没有答案的问题，但另一方面，我的一些观众就是想要答案。如何解决这个问题，成为了我一段时间思考的核心。”
在这部类型定位为反恐怖的作品中，豪丝娜用格林童话般的想象重新诠释了常规意义上的恐怖片。观众能够跟随女主角艾琳的视角在一家神秘的奥地利饭店寻找失踪女服务生的下落。豪丝娜在酒店的走廊两侧布上白光，使得走廊的纵深感得到加强的同时又给人一种无止尽的视觉感受。与此同时，豪丝娜摒弃了恐怖片中的阴森音乐，仅使用现场声效来烘托气氛。叙事结构上则是舍弃悬疑片中的推理与分析，用极简的静态构图去表现另类的情绪，豪丝娜在片中提供了女主角丰富的心理细节，观众并不能看到完整的故事线索，这种等待的过程加上豪丝娜对于幽闭空间的艺术处理使得《鬼饭店》的恐怖效果被推到了一层新的境界。
走向超现实，走向女性
豪丝娜的父亲是一位画家，他被认为是一位“超自然现实主义”和“第一位精神分析画家”。豪丝娜近期的作品题材经常游走在现实与幻想之间，我们也可在她的电影的美学风格中瞥见其父亲绘画的影子。
获得第66届威尼斯电影节费比西奖的《卢尔德》尝试探讨宗教和神学的议题。豪丝娜在展现女主角克里斯汀“神迹”的时刻时，我们能够看出与超现实主义导演布努埃尔在《沙漠中的西蒙》中西蒙展现神迹有着异曲同工之妙的画面。针对这部电影，豪丝娜表示，“在我的电影《卢尔德》中，我试图进一步完善我的电影风格，再讲一个没有确定真相的故事，到最后我们也不知道哪个是对哪个是错。但另一方面，我更加坚定了我的观点，那就是没人知道什么是对什么是错，非黑即白的真相是不存在的。我试着直率地讲出这个观点，所以你能在《卢尔德》中，找到一些相关的对白。《卢尔德》可以说是第一部让我彻底意识到，我所讲述的是故事存在矛盾的电影，正是有了这种意识，我的电影才能直白地表达出这种矛盾。我很高兴地发现，做出一部具有矛盾的或者模糊不清的真相的电影是可能的，而且找到理解这种电影的观众也是可能的，因为我相信这种感觉是我们每个人都共有的，只是我们不习惯在电影中看到它们。