展现独到女性视角北影节大师班杰茜卡·豪丝娜“云端”开讲(2)

我想做的电影是关于不连贯的真相，关于缺失的一环以及关于没有答案的问题，但另一方面，我的一些观众就是想要答案。如何解决这个问题，成为了我一段时间思考的核心。”
在这部类型定位为反恐怖的作品中，豪丝娜用格林童话般的想象重新诠释了常规意义上的恐怖片。观众能够跟随女主角艾琳的视角，在一家神秘的奥地利饭店寻找失踪女服务生的下落。豪丝娜在酒店的走廊两侧布上白光，使得走廊的纵深感得到加强的同时又给人一种无止尽的视觉感受。与此同时，豪丝娜摒弃了恐怖片中的阴森音乐，仅使用现场声效来烘托气氛。叙事结构上则是舍弃悬疑片中的推理与分析，用极简的静态构图去表现另类的情绪，豪丝娜在片中提供了女主角丰富的心理细节，观众并不能看到完整的故事线索，这种等待的过程加上豪丝娜对于幽闭空间的艺术处理，使得《鬼饭店》的恐怖效果被推到了一层新的境界。
走向超现实，走向女性
豪丝娜的父亲是一位画家，他被认为是一位“超自然现实主义”和“第一位精神分析画家”。豪丝娜近期的作品题材经常游走在现实与幻想之间，我们亦可在她的电影的美学风格中瞥见其父亲绘画的影子。
获得第66届威尼斯电影节费比西奖的《卢尔德》（Lourdes, 2009）尝试探讨宗教和神学的议题。豪丝娜在展现女主角克里斯汀“神迹”的时刻时，我们能够看出与超现实主义导演布努埃尔在《沙漠中的西蒙》（Simóndel desierto, 1965）中西蒙展现神迹有着异曲同工之妙的画面。针对这部电影，豪丝娜表示，“在我的电影《卢尔德》中，我试图进一步完善我的电影风格，讲一个没有确定真相的故事，到最后我们也不知道哪个是对哪个是错。但另一方面，我更加坚定了我的观点，那就是没人知道什么是对什么是错，非黑即白的真相是不存在的。我试着直率地讲出这个观点，所以你能在《卢尔德》中，找到一些相关的对白。《卢尔德》可以说是第一部让我彻底意识到，我所讲述的是故事存在矛盾的电影，正是有了这种意识，我的电影才能直白地表达出这种矛盾。
我很高兴地发现，做出一部具有矛盾的或者模糊不清的真相的电影是可能的，而且找到理解这种电影的观众也是可能的，因为我相信这种感觉是我们每个人都共有的，只是我们不习惯在电影中看到它们。”
尽管如此，豪丝娜在处理人物前后转变时，依旧采用的是她一以贯之的扁平化的表演方式，演员没有多余的表情，更多像是绘画中的模特一样（这与布列松的“模特”说不谋而合），包括画面在构图和置景上都参考了大量的油画素材。擅长用油画质感的构图在她的第三部长片《疯狂的爱》（Amour fou, 2014）中得到了进一步的施展，男女主人公以“殉情”结尾，但这一行为的动机在整部影片中并没有给出更加具体的原因，两个人建立连接的前因后果也没有更多的交代。总而言之，豪丝娜对于如何建构故事并不感兴趣，她所喜爱和擅长的是用精致的构图美学去叙事，用扁平化的表演去探寻人物背后的内心世界。