当镜头与20世纪相遇！(3)

“光彩年轻人”团体中的威廉·沃尔顿、塞西尔·比顿、斯蒂芬·坦南特、齐塔·容曼、乔治娅·西特韦尔、特蕾莎·容曼和雷克斯·惠斯勒，威尔斯福德，1927 年
这位身兼摄影师、服装设计师、舞台设计师、记者、作家等数职的艺术家，塞西尔·比顿拥有着无比绚烂丰富的一生，先不说他曾3次获得奥斯卡金像奖，4次获得、1次提名美国话剧和戏剧最高奖项托尼奖这些成就，光是作为摄影师所拍摄的名人肖像就足以让人惊叹。他游走于英国王室、文艺圈、好莱坞，优雅与时尚造诣似乎是与生俱来的。
布景与拍摄
塞西尔·比顿早期的作品中充满了戏剧的张力与梦幻的氛围，这与他童年时期喜欢收藏的明信片和戏剧图片是离不开的，对于照片的迷恋大概也是源于此。后来他的妹妹们成为了他摄影尝试中的模特，拍照片似乎更像是穿衣打扮的一种延伸。在他初获成功、有条件布置奢华的背景以后，他承认自己对布景比对镜头前面的人更感兴趣，戏剧性与设计感胜过了照片中的内涵。

芭芭·比顿，“神秘的美人”，1926 年
到了1930年代，他布置道具的风格变得更加狂放，不过，这也让他的作品中展现出了更多的技巧与洞察力。“图像中混乱的布置不止一次被简化到只剩一块割开的白布，从裂缝中露出来的拍摄对象仿佛置身于两块帘幕之间，他的戏剧性变成了为内涵服务的工具。他成了肖像摄影大师!”马克·霍尔本说。不管什么人物在他的照片里都能保持一种积极向上的活力。