当镜头与20世纪相遇！(4)

南希·比顿身着塞西尔·比顿和奥利弗·梅塞尔为银河舞会设计的服装，1929 年
由于他在康泰纳仕集团工作的关系，能够拍摄的对象无穷无尽。他熟悉好莱坞的摄影棚，就像熟悉英国王室的环境。到1960年代，他已经自如地在白金汉宫为女王拍照了，就像他与“摇摆伦敦”的名人们在一起，或是在纽约与安迪·沃霍尔和他的“工厂”明星们在一起时一样。比顿在电影《迷幻演出》的片场为米克·贾格尔拍摄照片后，他的摄影生涯走向了完结，同时也标志着一个时代的落幕。

巴勃罗·毕加索坐在其画作《摇摆的椅子》(1943)前面，巴黎大奥古斯丁路，1944 年
开启战地摄影技能
如果说拍摄肖像是比顿成名的原因，那么成为一个战地摄影师或许是其摄影艺术造诣升华的节点。
1939年，战争的爆发使其镜头里出现了“新的视角”——满目疮痍。遍地废墟的伦敦，尤其是那些最令人痛心的雄伟教堂的残骸，需要被记录下来。比顿与詹姆斯·波普-亨尼西联手，通过《战火下的历史》一书完成了这项迫切的任务。他挑衅般地将轰炸造成的断壁残垣当作布景，为《时尚》杂志拍摄了“时尚不灭”专题。恐怖的“背景”，与比顿镜头下依然残存的优雅形成鲜明的对比，这是他回应世界的方式，也是属于那个时期最伟大的记录之列。如今，我们依然可以从他所留下的照片中去感受照片背后的鲜活与炙热，从反复出现在他各个时期的照片中的人物，我们目睹他们变老，目睹那个时代的褪去。

“时尚不灭”，迪格比·莫顿设计的斜纹软呢套装，伦敦中殿律师学院，1941 年
深受其影响的时尚摄影教母安妮·莱博维茨在书中说：“比顿并非仅仅是摄影师，他也不那么看自己。他是一个日记作者、艺术家、布景和服装设计师、传记作家、历史学家和演员。所有这一切都凝聚在他的肖像作品当中。如他自己所言，他有充足的资本在这个行业中度过60年。他清楚自己在做什么，也能意识到自己正在创造和维护的历史。他是一股力量。”