当镜头与20世纪相遇!(4)
2023-06-22 来源:飞速影视
南希·比顿身着塞西尔·比顿和奥利弗·梅塞尔为银河舞会设计的服装,1929 年
由于他在康泰纳仕集团工作的关系,能够拍摄的对象无穷无尽。他熟悉好莱坞的摄影棚,就像熟悉英国王室的环境。到1960年代,他已经自如地在白金汉宫为女王拍照了,就像他与“摇摆伦敦”的名人们在一起,或是在纽约与安迪·沃霍尔和他的“工厂”明星们在一起时一样。比顿在电影《迷幻演出》的片场为米克·贾格尔拍摄照片后,他的摄影生涯走向了完结,同时也标志着一个时代的落幕。
巴勃罗·毕加索坐在其画作《摇摆的椅子》(1943)前面,巴黎大奥古斯丁路,1944 年
开启战地摄影技能
如果说拍摄肖像是比顿成名的原因,那么成为一个战地摄影师或许是其摄影艺术造诣升华的节点。
1939年,战争的爆发使其镜头里出现了“新的视角”——满目疮痍。遍地废墟的伦敦,尤其是那些最令人痛心的雄伟教堂的残骸,需要被记录下来。比顿与詹姆斯·波普-亨尼西联手,通过《战火下的历史》一书完成了这项迫切的任务。他挑衅般地将轰炸造成的断壁残垣当作布景,为《时尚》杂志拍摄了“时尚不灭”专题。恐怖的“背景”,与比顿镜头下依然残存的优雅形成鲜明的对比,这是他回应世界的方式,也是属于那个时期最伟大的记录之列。如今,我们依然可以从他所留下的照片中去感受照片背后的鲜活与炙热,从反复出现在他各个时期的照片中的人物,我们目睹他们变老,目睹那个时代的褪去。
“时尚不灭”,迪格比·莫顿设计的斜纹软呢套装,伦敦中殿律师学院,1941 年
深受其影响的时尚摄影教母安妮·莱博维茨在书中说:“比顿并非仅仅是摄影师,他也不那么看自己。他是一个日记作者、艺术家、布景和服装设计师、传记作家、历史学家和演员。所有这一切都凝聚在他的肖像作品当中。如他自己所言,他有充足的资本在这个行业中度过60年。他清楚自己在做什么,也能意识到自己正在创造和维护的历史。他是一股力量。”
本站仅为学习交流之用,所有视频和图片均来自互联网收集而来,版权归原创者所有,本网站只提供web页面服务,并不提供资源存储,也不参与录制、上传
若本站收录的节目无意侵犯了贵司版权,请发邮件(我们会在3个工作日内删除侵权内容,谢谢。)
www.fs94.org-飞速影视 粤ICP备74369512号