《诗画中国》打开“诗情画意”新维度(3)

田梅表示，在“诗”与“画”的结合过程中，既要循古意，也要赋新意，大致可以分为三种方式：第一种是作品本身就是诗画结合之作的，例如王冕的《墨梅图》、郑板桥的《竹石图》，是具有天然的“诗画合一”的艺术审美特性，节目通过艺术创演将这种诗画的内蕴表达进行放大和升华。
第二种是在中国传统文化中，很多诗文和绘画是互为题材的，如明代画家仇英的作品《人物故事图》册·《浔阳琵琶图》页，该画取自唐代诗人白居易《琵琶行》的诗意，节目在呈现中会将诗意和画意融合。
第三种是虽然画作本身与诗歌没有直接的关联，但节目通过对经典的文化解读，从千年文脉中挖掘写意精神，赋予经典画作全新的诗意表达。例如从范宽笔下的《溪山行旅图》让观众领略到“山高水长，物象千万”的旷达意境，从马远的《水图》中读懂“上善若水，水善利万物而不争”的文化哲思等。田梅说：“从这些意义上来说，《诗画中国》的‘诗’不仅仅是‘诗歌’，更是一种诗意的文化象征，是一种写意的精神表达，也是对传统经典诗画的一次创造性融合。”
与此同时，想要真正实现“诗画合璧”，还需要运用现代化科技手段及电影级拍摄手法，以多元化的形式呈现。从古今唱和的《墨梅图》到音乐剧演绎的《快雪时晴书画合璧》卷，从多人水下舞蹈《水图》到剑器舞《公孙大娘舞剑图》，从CG技术还原范宽《溪山行旅图》画境场景到徐渭大写意画风塑造“水墨交响”……
田梅表示，节目试图找到能够最大化展现画作的艺术和技术方式，而非单纯的技术手段堆叠，“科技为艺术作品服务，而艺术形式又为画作服务──用‘诗画合璧’打开观众想象力的全新维度，帮助观众更好地通过这档节目认识中国画、理解中国画、热爱中国画。”
多元艺术融合的全新探索
“屏上一分钟、屏下百人功”，田梅感叹，“作为一档全新的文化节目，《诗画中国》带着新的模式和形态走来，承载着传播与传承传统文化的历史使命，可以说每一步我们都是如履薄冰。”诗歌和绘画都是平面的二维的艺术形式，难免“只可意会不可言传”，田梅说：“如何让一山一石、一字一句自然清新、赏心悦目地‘跃然纸上’‘走上台前’，是我们思考和创新的动力。”
《诗画中国》中的每一个文艺呈现，都是导演组耗费数月的时间精心策划，并邀请到国内各艺术领域顶尖专家及团队共同倾力打造。田梅表示：“导演组在专家们的协助下认真梳理了每一幅画作的创作背景、艺术价值、精神内涵，我们围绕每一幅画作来设计适合展现的文艺呈现形式，从音乐、舞蹈、戏剧、武术等演出形式，到CG、AR、XR等先进技术的创新融合，我们希望能够找到最极致的表达方式，让诗画作品在节目中‘活’起来。”