再次证明，只有疯子才配拍豆瓣250(4)

然后用提前录制好的唱片和电影一起播放，就能做到声画同步，《唐璜》是第一个。

但由于并非所有影院都有放唱片的扬声器，而且《唐璜》也不能算是真正的音画同步。
失败，成了必然。
然而，高昂研发和拍摄成本，也把本来就穷的华纳兄弟直接推向危机边缘。
但既然都这样了，不如就最后再疯一把？
华纳兄弟抱着破产的觉悟，再次加大投入，更新他们所有电影院的放映设备。
同时再用公司史上最高的拍摄成本，制作出《爵士歌手》。
结果，你们也知道了。
不仅评论上大获成功，收入500万美元（翻了10倍），还定下了电影业至今也一直遵循的声音标准。

一项创新的成功，带来的是排山倒海的浪潮。
在《爵士歌手》之前，大家还对有声电影嗤之以鼻；然而短短9年后，好莱坞默片的份额就只剩下5%。
疯子与傲慢的交锋，以疯子一场豪赌的胜利告终。
从此，看电影的含义，不再仅仅是“看”电影。
1936年，卓别林的最后一部默片《摩登时代》上映，默片时代也正式落幕。
声音的创新就如此针锋相对，色彩的创新则更具戏剧性。
就在电影诞生没多久，电影人就开始探索如何令电影变成“有色”。
一开始的方法非常简单粗暴。
直接给每一个底片涂色。
电影魔术师乔治·梅里爱的工作室，就为了制作彩色电影，聘用了21位妇女给底片逐格手工上色。