「上篇」专访｜程永新：小说的最高任务是呈现人的精神世界(3)

先锋文学的出现是一个标志性的事件，它标志着中国作家第一次真正思考文学作品为什么需要思想性也需要艺术性。从思想性来说，要有哲学的高度，从艺术性来说，要把文学作品跟人的关系，跟世界的关系，跟中国这块土地的关系等等形而上的思考融入写作。在那一时期写出来的中国作家为什么后来产生了那么大的影响？说来说去，寻根文学可能都忘了，但先锋文学忘不了，它延续下来了对文学形式的探索。那个时候，1985年到1990年代之间，正是中国作家想象力和创造力真正爆发的时期，最有代表性的是余华、苏童、格非这批人。我们那时经常通宵聊天，没日没夜地聊小说。
不过，尽管先锋文学对形式的探索有先锋性和前卫性，但它也有问题，就是不怎么落地，跟现实生活的关系没那么密切。再就是一批人全写一类小说，千篇一律，最后也会被大家抛弃。余华后来马上写出了《活着》，回归现实主义，当然他的现实主义跟我们以往读到的现实主义也是不一样的。再后来，李洱、毕飞宇、东西、林白……这批人就出来了，他们刻画人性，呈现人的精神生活和精神世界。但他们的写作同样汲取过先锋文学的营养，或者说参与了先锋文学。其实他们这波人都是一脉相承的。
澎湃新闻：你觉得这一脉到我们今天，传承得还好吗？
程永新：到了今天，其实已经是“随风潜入夜，润物细无声”了。我相信每个作家写作的时候，其实都有曾经的文字在那里熠熠闪光。你想想林白最近的长篇《北流》，里面就有一些意识流小说的元素，有时像一个人的自述对话，还有她有关情感交往那部分也写得比较好，形式感很强，也有先锋小说的影响在里面。

《收获》创刊45周年活动。左起：毕飞宇、王彪、孙甘露、程永新、苏童、余华、马原。对“美”的追求，无处不在澎湃新闻：这本书里的《风的形状》其实是对三十多年前的旧作《风之影》的重写，它是否意味着你对小说的理解发生了一些变化？
程永新：对，其实变化还是蛮大的，重写这篇也确实基于我对小说有了新的认识。当初（1980年代）写《风之影》，就是写有点悬疑的气氛，更多地去考虑比较玄妙的或者说比较形而上的想象，突出这么一种感受。这也和当时中国小说的实验性有关，既继承了中国传统古典小说，又希望借鉴西方世界的优秀作品。现在重写这篇小说，我加入了作家都一敏这条线，她和自己在“文革”时的看管对象产生了爱情，人生的况味就增加了，不完全是原来只对形而上的追求。于是米林和都一敏两条线，两个故事，结合到一块，我希望新的小说整体上能有一种立体感，有一种建筑的美。