未君｜带你读懂一幅画背后的隐秘之境（4）(3)

中国传统绘画源远流长，最早出现的是人物画，如2—3世纪出土的汉砖人物画，至5世纪就已出现了构图完备、线条优雅、赋色惊艳的《洛神赋》《女史箴图》等；至6世纪的魏晋南北朝就有画论提出个人性灵与写实技巧并重的法则。魏晋风流，玄学成风，人们受到道家玄学的影响，艺术上崇尚自然法则，思想超然物外，绘画创作以追求心灵的享受和高尚的情趣为绘画的本真。此时期就有南朝宋画家宗炳著有《画山水序》，“澄怀观道，卧以游之”，他狂爱山水，饮溪栖谷30年，最后终老山林；至9世纪的艺术家开始把对人的热爱转移到自然山水上，认为山水自然才是生命灵化至尊，只有神情致化的山水才可以表达人的玄远高洁之境。至11世纪的北宋时期已经建立了自然主义成熟的山水画美学，情景交融，物我两化，天人合一与自然的和谐统一，此后一千多年的绘画创作范式在潜移默化中无不受此影响。

东晋 顾恺之 洛神赋 局部1
一直以来，展子虔的《游春图》被认为是中国现存最早的青绿山水画的代表，画中云山几叠，江波浩渺，丽人乘春风而出游。人物虽然只是点缀，但给山水画增添了无限的情趣，山水画背后的境界和精神内在无疑给我们探寻艺术的本真留下了思想的感应和对于山水人文理想主义的坚定信仰。而我要说的是顾恺之的《洛神赋》（卷轴画），此画属于山水画和人物画其实不那么重要，我依然认为《洛神赋》才是现存中国最早的山水画或是青绿山水画，哪怕《洛神赋》是宋摹本亦或人大于山的非独立山水画构图，但丝毫不影响我寻迹此幅作品中的丽人身影和对于丽人的热爱。