满台青春演绎400多年的经典上昆排演55出全本《牡丹亭》(3)

“大戏让人成长,戏出来,人才能出来。”作为胡维露的老师,岳美缇亲眼见证了胡维露的成长,“胡维露个性比较内敛冷静,但在彩排里,我看到了她饱满、激情的一面。”
蔡正仁认为,上海昆剧团排演全本《牡丹亭》是大胆明智的决定,“让观众都来看一看我们如何实现昆曲的守正创新。”

“排演全本《牡丹亭》是一次超越性的回归与创造”
全本《牡丹亭》将杜丽娘和柳梦梅的生死爱情放在更为广阔的社会背景下展现,使全剧尤其是中、下本充斥着爱情、理想与社会的联系与碰撞,提升了作品的社会意义和现实意义。除了《惊梦》《寻梦》《写真》《闹殇》《玩真》《幽媾》《欢挠》《冥誓》《回生》《硬拷》《圆驾》等表现爱情主线外,该剧保留了许多杜父的折目,从下乡劝农到苦守扬州,险平李全兵乱,成为一条副线贯穿全剧。此外,发挥上昆行当齐全、文武兼备的优势,演绎塑造好杜夫人、春香、陈最良、石道姑、判官等剧中配角,为以文雅见长的生旦戏增色增趣。
该剧的唱腔音乐根据清代乾隆五十七年(1792)成书的《纳书楹曲谱》整理改编。在遵循传统昆剧艺术的前提下,对南曲唱腔柔婉流丽有余而刚劲跌宕不足等特点进行调整与丰富。唱腔配器和配乐充分发扬民族器乐个性较强的特点,剧中多次采用古琴、古筝、笙等乐器,包括全剧开幕曲也采用古琴奏的昆曲主调,创作出贴近情节人物、清新流畅、细腻隽永的音乐形式风格。
舞台呈现结合宋明历史文化和美学特征,将诗化的境界和巧妙的场景充分融合,完整传递原著戏剧精神。郭小男导演坚持“旧中见新、新中有根”的创作理念,结合昆曲本体与现代审美,将传统戏曲的身段程式、夸张表演、科诨武戏等表现手段熔为一炉,以虚幻朦胧、诗意唯美的舞台氛围,典雅端庄、妍丽明亮的演出气质,烘托表现杜丽娘和柳梦梅多彩壮观的人生、对自我身份的认同及生命意义的追寻,再现汤翁的艺术精神和东方式奇幻的“爱情神话”。“要不断开掘作品的文化内涵,深入探究作品的精神内涵,是我们这代人重要的文化使命。”