纽约，属于伍迪·艾伦的城市(4)

伍迪·艾伦《仲夏夜性喜剧》 A Midsummer Night"s Sex Comedy (1982)伍迪·艾伦：没错，过去我们经常这么做。第一次尝试是在《安妮·霍尔》中，有一场艾尔维和安妮搬家时分书的戏，发生争吵的时候我走出画面搬书，接着她也走出画面，当时镜头里一个人都没有！那之后我们在很多电影中尝试了这种风格，《丈夫、太太与情人》也是，演员们不停地避开镜头。
史提格：你是从什么时候决定以这种方式设计场景的？是在拍摄现场决定的还是预先设计好的？
伍迪·艾伦：全都是在拍摄现场决定的。
史提格：你在《曼哈顿》中用了很多广角镜头（ 广角镜头：焦距短于标准镜头，镜头视角大，视野宽阔，景深长，能强调画面的透视效果），比如你和黛安·基顿在桥边等待日出那一场戏，美极了，我认为这一幕可以用作电影的海报。
伍迪·艾伦：是的，我觉得广角镜头能营造一种独特的氛围感。

伍迪·艾伦《曼哈顿》 Manhattan (1979)史提格：说到构图，我想应该讨论一下在天文馆的那场戏。
伍迪·艾伦：天文馆有一部分是我们特意设计的，大约四分之三是实际的样子，但有一小部分道具是我们自己制作的。
史提格：看得出这个场景是经过精心设计的，构图非常巧妙。
伍迪·艾伦：没错，很有现代感。
史提格：你是如何设计场景构图的？会和摄影师讨论吗？不同的摄影师，沟通方式应该也不一样吧？
伍迪·艾伦：全都是精心设计的。如果是要拍像那样有格调的构图，我和摄影师都会盯着摄像机，然后让演员走位，再根据镜头中的效果重新调整。整个过程需要高度的配合以及大量的时间和精力，不论摄影师是斯文·尼夫基斯特、卡洛·迪·帕尔马还是戈登·威利斯，都是一样的。我的做法通常是和摄影师单独待在场地里，观察四周的环境，决定在某个地方拍，然后摄影师初步打光，这时候我带演员过来，告诉他们怎么走位。等到摄影师搞定具体的细节，拍摄才正式开始。
史提格：当你自己出演某一场戏的时候，你会提前站位确定自己的位置吗？
伍迪·艾伦：当然。
史提格：有一位演员在这部电影里是第一次与你合作，之后在你的其他一些电影里也出演了一些角色，这个人是华莱士·肖恩，他在片中饰演玛丽（黛安·基顿饰演）的前夫。我最近在路易·马勒的《与安德烈晚餐》里也看到了他，你怎么会想到让他来饰演这个角色？