戛纳专题｜影像中的迁徙之径，与你我相关(6)

《阿玛·格洛丽娅》剧照
身体遭受的冲击只是一个层面，心灵同样无法得到豁免。这其中最好的例子，莫过于2019年以色列导演那达夫·拉皮德以新人之姿斩获柏林电影节金熊奖的作品《同义词》。该片讲述了以色列退伍军人约亚夫到巴黎之后，通过学法语、恋爱等方式，试图融入当地社会，成为一个法国人，最终却惨淡收场的都市寓言故事。约亚夫的失败，是对欧洲文明的绝大讽刺：所谓会说同一种语言就能实现身份认同，根本就是的一套忽视肤色、种族、历史背景的虚伪说辞，尤其是在历史殖民地众多的法国，这种情况只能更加明显。无论是去年在威尼斯电影节获得最佳长片首作奖的影片《圣奥梅尔》，还是今年戛纳电影节影评人周单元的《阿玛·格洛丽娅》都在揭示，一旦开始肉体上的迁徙，恐怕人的一生都会同步开启精神流亡。

《法兰西》剧照
本质上说，相比中国或东亚的迁徙题材电影，西方同类电影最不同之处还不在于迁徙的原因，而是叙事的视点。很多创作者选择透过迁徙者的视点为欧洲观众提供从未想见的故事，试图给予观众共情的可能，改变大众对移民、难民的看法，从而直抵本国的政治核心问题；与此同时，也有创作者反其道而行之，从主体民族的角度进行反思，比如2021年法国大师级导演布鲁诺·杜蒙的作品《法兰西》，就是完全透过法国人的视点观察外部世界。主人公法兰西从名字看就颇有隐喻性质，她的工作是电视台节目主持人兼记者，这让她往往深入冲突最激烈之地为观众带来一手的新闻报道。在这个过程里，法兰西有意无意地剪裁和曲解着事实，自己也拒绝亲身经历难民所遭遇的一切。最终，她所能得到的只是浮华和虚荣，而无论是真相还是真爱，都宿命般地越去越远。

杜蒙用非常繁复的间离手法去展现法兰西的日常生活，为的就是让本国观众意识到人物生活与工作中那虚伪的一面——当然，这也就成为整个法兰西民族的虚伪侧面的一个隐喻。尽管如此，哲学系出身的杜蒙也深知，生活和工作还是要继续下去，影像也从未摆脱过被剪辑、拼接、操纵的终极命运。如果事实无可避免地被曲解，那么怎样才能更加接近真实，如何才能更好地表述迁徙过程里，或者更宏观地说，现实世界里存在的种种系统性问题，保留最鲜活可信的部分？