谁来拯救过气歌手？(3)

图源：《2021IFPI全球音乐报告》
可以看到，直到2012年，全球录制音乐产业收入结构中实体唱片依然是收入的大头；然而流媒体占领音乐产业收入的主导地位，从2013年的9.6%到2019年的55.4%，仅仅用了6年的时间。
游戏规则的改变让唱片公司变得被动。互联网分散了关注度，原先的造星模式周期过长，效率过低，“深耕”音乐成了冤大头的做法。同时，在微博、抖快等新媒介占领人们的注意力之后，造星成了全民运动，唱片公司的主导权越来越少。
音乐先声在过去的文章《互联网时代，唱片公司的机会在哪儿？》中，曾经系统性地详述了唱片公司的困境与机会。如今，更加丰满的互联网生态证明，唱片公司不可能只捧着过去被人视若珍宝的唱片业务，潮流已经不是他们所能定义的了，于是只能跟紧趋势，加速转型。
宏观产业的动荡与变革带来的颠簸中，“金海心”们可能便是唱片公司选择放掉的对象。
金海心遭遇公司高层结构调整，跳槽华纳后不被重视，选择回归生活而非卷入市场竞争；江美琪撞款梁静茹，抒情天后的标签只能贴给一人，在快节奏里选择慢慢来，出了新专也缺乏曝光率。
当遗珠成为遗珠之后，再细数原因，背后的产业变迁、个人的事业选择、还有天上来的那点运气，似乎都是骆驼身上的稻草。

他们的“半隐退”困境

于是，在综艺里又见到他们，熟悉他们的人都要问一句：“他们之前是隐退了吗？”
其实金海心在2013年，参加了《百变大咖秀》的录制；2016年又以“猫黛丽·赫本”身份参加了《蒙面唱将猜猜猜》，每次的出现都能够掀起怀旧的风潮，他们成了音综的“财富密码”。
“情怀”、“怀旧”、“回忆杀”等关键词多次引爆热搜，当《还珠格格》剧组在综艺《王牌对王牌》再聚首引发微博超过2.4亿的关注和讨论时，足见经典IP的杀伤力。承载着集体记忆，自带话题和流量，怀旧早已从文化景观转化为一种经济现象，也成为音乐综艺以“情怀”拉收视的一张牌[5]。