谁来拯救过气歌手？(4)

满江（图源：芒果TV）
成名曲停留在十年前的他们重回舞台，熟悉的音乐引发强烈的情感共鸣，将他们推到舆论的风口浪尖。
但是，也仅仅只有那一夜。
在音乐市场上，长期缺少曝光量和作品的他们，无法与年轻爱豆当道的流量为王市场竞争；在已经更高口碑和IP效应 的天王天后市场上，他们也很难分到一杯羹。
虽然天王天后们不是00后的音乐市场，但是80后90后仍然买账。
周杰伦的单曲《说好不哭》，豆瓣评价“周杰伦也到了贩卖情怀而非才华的一天”，然而数字单曲仍然卖爆。数据显示，这首单曲售价3元，上线两小时，在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三个平台销售额均突破1000万元[6]。
孙燕姿于2017年出的最新专辑《跳舞的梵谷》成为网易云音乐2017年数字专辑销量第三名，豆瓣评分达到8.5分，口碑与销量都还能打。港乐圈天王陈奕迅2020年线上慈善演唱会，就算是早上6点，也要为了陈奕迅早起。据QQ音乐数据，有约700万人在清晨六点观看了这场直播[7]。

陈奕迅慈善演唱会 （图源：TMELive）
就算被调侃“数据差”、“冷门歌手”，足够多的成名曲成就他们的IP，他们是情怀、口碑的代名词，因此无论如何都有人买账，他们也有足够的自主性去追求音乐质量。
相反，对于歌比人红的遗珠们，一首歌是他们的代名词。歌可以传唱许多年，但是他们自身的人设、标签没有打响。在消费符号的社会里，他们只是“情怀”这一类目下的一个事件。
他们也许是最适合实体唱片时代的人，兼具音乐才华与嗓音天赋，但是当前人满为患的音乐产业更是一场流量与话题的竞争。
当音乐作品、音乐人都成为“文化快消品”，对音乐作品的精雕细琢是否是吃力不讨好？人们就算愿意为优质内容付费，又该如何让优质内容在信息饱和的环境里突出重围？这些不止是抛给遗珠们的难题，也是音乐人面临的困境。
当然，我们可以看到音乐人的另辟蹊径。二手玫瑰乐队主唱梁龙成为美妆博主，被人记住的是他的美妆vlog。承受商业压力下，他带着“摇滚教母”的名号上了《吐槽大会》、《明日之子乐团季》、《跨界喜剧人》等综艺，“中国最妖娆乐队”的名号让二手玫瑰能在人们脑海里留下点印象。