《解忧杂货店》票房口碑皆不如意，日本IP改编亏损已成大概率事件(3)

从服化道到食物集体照搬原版的《深夜食堂》，从场景角色到细节完全拷贝原版的《麻烦家族》，被外界解读为日本IP改编的灾难性样本，刻在了2017年影视作品的耻辱柱上。你能想象，一个中国厨师能在居酒屋里，一遍又一遍地跟你探讨“日本料理”？你能否接受除了演员不同，从剧情到服装全部与原版一样的跨文化改编？大概绝大多数人的回答，都是“NO”。因此黄磊败了，演技尴尬、植入生硬、情节俗套、不接地气等吐槽铺天盖地，直接导致了断崖式的口碑崩盘。
乍一看，吴宇森版《追捕》是对日本经典电影的中国式复刻——角色名称相同、故事梗概相当，还不乏致敬“一代男神”高仓健的桥段，仿佛全国人民一夜为之倾倒的盛景再次重现。然而，“杜丘，你看，多么蓝的天呐”的经典台词，无非是吴宇森对自我青春的缅怀。永远打不死的主角光环、张涵予与福山雅治“双枪”射击画面让观众一秒钟出戏：哦，原来它不是《追捕》，而是年过七旬的老导演，对自己“暴力美学”的再次回眸。

与生搬硬套的《深夜食堂》相比，《追捕》进行了剧本的再创造，显然更有诚意一些，但改编并非纯粹的故事走向——对吴宇森这样的大导演来说，当艺术创造力褪化之时，对自己导演生涯高光时刻的怀念，愈来愈溢于言表。
归纳起来，日本IP改编从单纯的“翻译”走到了换汤不换药的“换马甲”，仍无法得到内容创作的精髓。无论是黄磊、吴宇森抑或韩杰都在空心化与浅表化的改编中越走越远——他们错误地以为，简单地模仿日本原版影视作品的视觉形象与关键元素，就能得到观众的认可。殊不知，在把文本艺术转化为视觉艺术的过程中，场景、服装、动作、人物等视觉形式，都是组成影视作品IP真实感的重要元素。创造符合中国受众审美标准的IP形象，才是做好改编的第一步。
摆脱原版IP的视觉束缚，贩卖情怀与蹭IP热度终被时代淘汰
整个2017年，日本IP改编作品几乎全军覆没。唯一存活下来，且外界评价趋好的只有陈凯歌的《妖猫传》。这部改编自日本作家梦枕貘小说《沙门空海》的重磅新作，在贺岁档与《机器之血》《心理罪之城市之光》同日公映，不仅丝毫不落下风，更让评论界称赞陈凯歌的导演水平开始回春。